“精神与品格”无疑是艺术多元价值中的根本所在，精神代表对自我的超越，品格反映思想境界。油画家蔡永生以写实油画中的精神所在揭示了一种充溢着个人意识的创作路径，揭示出了新疆多元文化中的纯厚与质朴。

　　好的艺术作品都是作者生活经验的真实流露，也是画家内心丰满的真实呈现。欣赏蔡永生的油画作品时，我们清晰地看到了他的艺术天赋、造型能力和对生活的敏感。他出生在美丽富绕的新疆，心中充满了对这块大地的热爱。努力通过画笔表现这里的人文景观和情感，是他一直以来的夙愿。

　　蔡永生1980年以优异的成绩考入西安美术学院。我早于他两年考入该学院。巧的是，我们不仅同在一个系，还是老乡。有一年，因为宿舍调整，我与他在同一个大屋檐下度过了一年有半的学生时光。我对他有深刻印象的原因主要还在于，他当时已具备了相当好的造型能力，成为今天成功不可缺少的重要基础。

　　他的毕业创作《远景》内涵深刻，已展示出了他非常好的艺术潜质。大学期间对欧洲传统艺术的研究学习，成为他这一时期最重要的课题，而对于写实性油画的衷爱，在他看来恰恰符合了他内心深处的一种涌动、向往和追求。这种明确的艺术形式追求和强烈的探索欲望，在他近些年的一系列写实油画中明显地表现出来。

　　之后许多年，我们天各一方。听说他下海经商颇成功，也听说他的画笔一直没有丢弃。前几年，我拜访了他的画室，才目睹了他在艺术上默默耕耘的成果。

　　2007年他创作的《土豆地》系列作品，表现的真实性具有画外的清韵。2008年创作的《晌午》和2009年创作的《阳光少年》以及为第十一届全国美展创作的《乐土》、《世代高原》、《绣花女》等，在这两批作品中，集中体现了作者对人物与生活环境的精神状态的关注，准确地把握了每幅作品中人物内心活动。尤其是《晌午》，画面营造的氛围，引起了观者内心的共鸣。人物的神情，相互之间的内在联系，非常注意把握具有代表性的一些细节，捕捉到了一种异域环境中的特别气息。画面色调层次丰富、用色凝重，艺术效果感人至深。

　　对创作中人物神情的刻画表达，源自作者多年对生活的积淀、观察、理解，也体现了他一直以来对写实油画技巧的学习与探索。

　　这幅作品参加了2011年油画新疆——新疆当代油画艺术展，并获得了本次大展的金奖，创造了他个人艺术创作中的辉煌。这幅作品的成功，也让我们更进一步对他的艺术有了一种新的认识，尤其对作品艺术品质的追求，通过画面感受到了生活与自然与精神的完美统一。

　　我相信蔡永生的艺术创作，会在不断地创造、提炼中得到进一步的升华。因为他在艺术创作中有思索、有对精神与品格的追求，所以他的作品被广泛关注。

　　希望他继续努力 ，推出更多更好的艺术作品，让人们从中得到更多的精神共鸣和享受。