2011年9月24日，由江苏省徐悲鸿研究会、江苏省收藏家协会主办的“水墨黄山·邵晓峰画展”在华东地区最大的艺术品、古玩交易市场——南艺后街展览中心举行，展出著名画家、南京市青年美术家协会主席邵晓峰教授近年来创作的一批以黄山为题材的水墨画。邵晓峰现为中国美术家协会会员、南京林业大学艺术学院美术与设计研究中心主任、教授、硕导。他数上黄山，不断感悟其间的阴晴变化之道，探索出一批以黄山的山、石、树、木、云、雾、水为载体，将水墨韵味进展到一个新境地的作品。这些作品以写意手法，将黄山常有的晴欲雨、雨欲霁、宿雾晓烟等氤氲景象，以浓淡相宜的水墨意味表现出来，推动了水墨艺术与黄山题材绘画在当代艺坛的发展。

　　“水墨黄山·邵晓峰画展”

　　研讨会发言辑要

　　主持人 江苏省徐悲鸿研究会会长、南师大教授、著名画家毕宝祥：

　　邵晓峰跟范保文老师学画以后，得其精髓，在用水方面达到了极致。所谓书画，我认为用水很重要，因为水墨是靠水来调和的。水墨画难就难在它要用比较单纯的颜色画出丰富的效果，同时又不能让人感觉单调，邵晓峰对这点的阐释还是很成功的。看他近期的画，我觉得风格有些变化，追求一种水墨的韵味，而且韵味比较重。绘画主要有三个方面：客体、主体、本体。在客体方面，邵晓峰善于提炼概括；在主体的抒情写意方面，由于他画得比较轻松，所以在这方面也做得比较好；最后在美的本体方面，他善于应用水墨的韵味，而且运用得非常好。

　　江苏中华文化促进会常务副主席、江苏省文联党组副书记高以俭：

　　历朝历代画黄山的人很多，但是我看了今天的画比较有感触，邵晓峰画出了黄山的精华和精神。黄山的四大奇迹和四大特色非常明显。第一，奇峰；第二，怪石；第三，苍松；第四，飞瀑。这些在邵晓峰的画中都有体现：第一，画面可谓气韵生动、气线流畅，把黄山的真画出来了，体现了黄山之精神和黄山之魂，这一点很不容易。第二，笔墨精到。中国画的笔法、墨法、水法和章法是中国画的核心，是其本质特征。在这一点上，我觉得他是学到了真功夫，笔墨精到，无论是下笔也好，落笔也好，都到位。同时，在整体处理上非常讲究艺术的对立统一、远近相配、浓淡相称、虚实相合、动静相生等，画面非常灵动。

　　江苏省收藏家协会第一副会长、著名画家施正东：

　　今天看到他的画展，再一次说明了一个人的才华可以是多方面的，这虽然是他的本行，但是他不是从书本到书本，闭门造车，而是走到大自然中去，到山水云深之处，几次上黄山，在黄山观察、揣摩、写生，然后回来以后潜心研究而后创作，所以创作出了许多内容丰富、线条明确、主题鲜明的国画作品。

　　南师大博导、著名画家徐培晨教授：

　　邵晓峰通过自己独到的见解把黄山神韵表现了出来。他不是把山石树木以及瀑布如实地加以描写，而是进行了再创造。由于他年轻时下了大功夫，笔墨掌握得很熟练，所以能够进行再创造，构图上也经得起推敲，使得笔法、墨法、章法都出类拔萃。邵晓峰是一个非常勤奋的画家，画了那么多的画，也写了那么多有分量的书和论文，所以他在中国画的理解上跟别的画家不同。就是说，他读解中国绘画史是有独到见解的，所以他的笔法、墨法、章法，都跟别的画家不同，在这一点上，我觉得邵晓峰在咱们江苏画坛也能够独树一帜。因为他有自己的个人风格与个人面貌、个人的诸多想法，对传统的、历史的、现状的，都能注入到笔墨中，在他的作品中得到体现。

　　全国人大代表、著名导演虞志敏：

　　今天的画展办得十分热闹，可谓是人气爆棚，这说明邵晓峰的个人魅力很吸引人。我认为他在绘画方面得到了范老师的真传。他一直都在很勤奋地做研究，更有理论成果作为特色，这是很多画家所不具备的。有理论作为基础，邵晓峰的绘画才能走向更高的层次，作为一个画家，这是非常难得的，先有理论学识，再来绘画，实践上一定是很有想法的。

　　南京新城市商业置业有限公司董事长朱献国：

　　邵晓峰作为江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长，做了很多务实的工作，我认为他是领导型的人。后来他又写了很多学术专著，我又以为他是搞研究的。今天，又看到他的作品，本来不是特别懂画画，但经过高书记非常精辟的解释以后，我也有了一些感觉。邵晓峰做了很多的探索，特别是中国画的探索，相信以后他会有非常大的发展。

　　南京市宜兴商会会长谈旭东：

　　我原来对邵晓峰的印象是教授级的理论学者，例如，像《中国宋代家具》就是一本不可多得的好书，邵晓峰也写过不少文章。而我今天才发现你一直是在闭关修炼，成就了今天的个人画展。我代表宜兴商会祝贺你，同时希望你能更上一层楼，也祝愿徐悲鸿研究会越办越好，我将尽全力支持你们。

　　江苏省动漫家协会秘书长、著名画家包信源：

　　在作为范老师的研究生时，邵晓峰就才气浓厚，绘画也颇为出色，平时很低调，很用功，也很严谨，我们能感觉到他将来必有大成果。他本身有好的理论功底，学术态度又很认真，所以在笔墨技法的呈现上很聪慧。今天他的作品虽然画的是黄山，而且很多画家在画，但是由于他从事理论研究和绘画实践，一看是下了功夫的。这批写生作品，在笔墨上比较成熟，在水墨技法方面相当完善，可以有很长的路走。

　　江苏邮电大学传媒与艺术学院院长王平教授：

　　邵晓峰作品的画幅虽不大，但画面的气势大，虽是写生作品，但从构图到笔墨的表现都非常精到，笔墨非常凝练。作为写生作品，能做到这一点，我觉得是很高的。他的画面上透出一种清气，我觉得这是难能可贵的。我有三点体会：第一，就是他做学问做到了非常高的一个境地；第二，他对笔墨的探索和表现达到了很高的高度；第三，就是邵晓峰的人气很好。他做了大量的、具体的、繁琐的工作，使得江苏省徐悲鸿研究会办得有声有色，越来越有品牌效应。

　　江苏教育学院美术系主任、著名画家张广才教授：

　　我谈三点感受。第一，氛围很重要。很多老师都提到人气，人气就是做人，是长期的一个积累，不是一天两天形成的。待人接物，敬业的态度，值得大家信赖，值得相处。这是我第一个感受，就是氛围。第二个感受就是我觉得一件好作品要能体现三点：第一是新意，第二是有难度，第三是整个画面的和谐，这些邵晓峰的画均做到了。邵晓峰还给我的感受是具有三气：雅气、文气、灵气。就像做人一样，画如其人，画和人能联系在一起。第三个感受是我觉得邵晓峰的展览体现了他的一种追求，一种孜孜不倦的追求。我也感谢邵晓峰，给我们创造一个交流的机会，增长自己的见识。

　　东南大学艺术学院副院长、著名画家程明震：

　　邵晓峰是画家中的学者。他具有一般画家所不具备的品质——学术性品质，他能在这么年轻的阶段写出如此多高水平的理论文章和专著，获得这样大的成果，作为一位年轻的画家、学者，他是很不容易的。

　　他是学者中的画家。一般而言，学者型画家更注重理论研究，而他是从传统的绘画技法等方面进行研究与探索的，并达到了同龄人所未达到的高度。从他对传统的理解、继承，和对水色墨的研究探索，邵晓峰作品呈现了两种表现形式：一是纯水墨，利用水的属性；二是利用色的属性，创作了一种新的面貌。总的来说，他的画是水、色、墨的融合，并探索出了自己的一种风格。

　　东南大学艺术学院博导、著名画家李倍雷教授：

　　邵晓峰的画展可以做到今天这样一种水准，是很难的。因为，一方面他是学者，要研究理论；另一方面他是画家，还要对绘画进行探索。所以这次画展的成功是很不容易的。我们学习中国传统绘画，都是从中国传统开始的，但是最后应以何种面貌呈现？俗语说“以最大的力气打进去”，但最后是否还有勇气出来则是一个问题。邵晓峰的画正呈现出了这样一种勇气，而且呈现出了他自己的一种风格，这是非常可贵的。同时也说明他对水墨画的系统非常熟悉，包括整体的构图、结构等等，他追溯到了传统绘画的根源，这是一个中国画家成熟的标志。

　　南京艺术学院教授、著名画家尚可：

　　中国传统绘画的水墨，主要讲究的是写意的精神，“写”包含着几层含义：一方面是对纸笔精神的彰显；另一方面是书写。我觉得现代的很多写意的画家，“写”不起来，而邵晓峰的这些画“写”得非常好，用笔用墨掌握得恰到好处，画面看上去很舒服。相反，现在有些人的画看上去做的成分很多，画面很满，虽很耐看，但看上去很累，而邵晓峰的画看上去很轻松，这种抒写的意味把握得非常好，可见其对传统研究的工作做得非常好。

　　南师大教授、著名画家陆越子：

　　邵晓峰的人和画我一直都在关注，而且一关注就是十几年。他的画也比较冷静，在这一批作品中，我感觉到邵晓峰放松了，找到自己的艺术语言了。画画最重要的是状态，在画画之前必须先立意，先考虑好画什么以及构图，用什么方法。成为一个成熟的画家后，就随心所欲了，顺其自然。在自然这一点上，邵晓峰的这批画，我认为是抓住了，但是不是同你这个人不像了呢？还是像，你放松的东西还是冷静的，画如其人，这是肯定的，最后还是会落到这个点上，如果你的画不像你这个人，那肯定东施效颦，只有把你的性格、脾气、学问统统体现在你的画上，才能合而为一。在这点上，邵晓峰找到了自己的艺术语言，这是可喜可贺的。