刘英约我谈她的创作。初次接触，她的气质和言谈让我感到了她心境的恬静和素淡，这是年轻画家难得的，也是工笔花鸟画创作所需要的。

　　灯下阅读刘英的画，很快就印证了我的感觉。她用工细的色彩和线条，默默营造着生命意趣，分明能感到青春活力搏动于其中，最后却又总是被一股宁静、和谐的气息所浸润。这种气息出自天然，是画家气质的天然，也是画面表现对象的天然，主体客体静定的气质熔铸一体，产生内在的和谐。她的作品《雨霁》，以雨的动态触发生命的动态，又以生命的动态反衬雨的动态。叶庇护着鸟儿和荷花，莲的下垂、杆的折回、叶的散乱，还有背景色彩的晕染，道尽了刚刚过去的那场秋雨，也道尽了秋雨在打破大自然的宁静之后“万类霜天竞自由”的生命活力。妙就妙在画家选取的瞬间偏是雨霁，雨已经过去，一切恢复平静，生命在喧闹之后重又蒸腾出宁和的气息。这里，由静而动又由动而静的生命过程，浓缩于画面展示的艺术瞬间之中。根据构思的需要，刘英还善于在自然驳杂的色彩中提炼出一种调子，像她的作品《早春》回黄转绿的调子，将春光乍临未临那最难表现的感觉营造出来了。鸟儿扑扇着双翅呼唤花儿呼唤春，花儿回身以笑相酬唱，全是生命复苏的喜悦，却都浸淫在嫩绿色调子宁和的氛围之中。刘英的艺术便这样用静力征服着你。

　　读刘英的画，你还能感到她的勤奋与扎实。工笔花鸟画对形、对线、对色真切而精细的要求，不是凭才气可以一蹴而就的，它需要冬练三九、夏练三伏的苦功，这可以从她的画作中读出来。此前刘英编著过一本《工笔重彩花鸟画临摹范本》，书中收集了12幅宋代花卉精品，其中还有一些步骤图。画册前，她有篇长达3000字的文章，系统论述了工笔花鸟画在历代的发展轨迹、艺术特色和美学风貌，不但给学习中国工笔花鸟画的人提供了一个教材，也可以看出作者从创作和理论双向进入传统的扎实和深刻程度。这些，明眼人都可以从她的画册中一一读出来。

　　自然刘英没有止于这一步。形式固然有时可以转化为内容，但应该说技法主要还是传达画家心声的载体。在中国画中，人物画重神韵，山水画重意境，花鸟画重情趣。有了扎实的基本功垫底，如何在这基础上出神、出境、出趣，才是对一个画家最严峻的考验。刘英力图从两条路子上实现自己重趣尚意的审美追求。一是活化传统，用传统技法表现现代的画面和心绪意趣；一是变化传统，从本土的、日本的或西方的现代艺术中汲取异质因子营养自身。比如在工笔画中糅进了写意画的技法，像《清露》、《池塘碧影》，有时又尝试着引入现代的构成和制作，《地涌金莲》、《余清》在意趣的追求上很有特点。前者，双鸟如金莲之果栖于花上，嵌入叶丛之中，层次不同的绿色营造出浓郁的生机，将叶、花、果（鸟）的生命运动过程和翠绿、金黄的色彩对比象征融于其中。后者构图富有意趣，蕉叶和鸟儿以袅娜美妙的身段相向而舞；瘦枝一茎横于其中，既隔断又衔接，造成画面的均衡；鸟儿似音符飞翔于线谱上，啾啁之声可闻于耳。每个意境都暗含着一个艺术空间，会给你提供多少想象的天地。

　　刘英算是我的子侄辈，还很年轻，许多人都关切地注视着她。

　　（肖云儒：著名评论家，陕西省文联副主席）