〉〉〉何水法（花鸟画家）：

　　我的抱华楼除了前面的两个乌克兰对外交流展，国内很多画家要在这办展览，我都没有答应，因为还没有开张。而尾顽的作品，这一次能在我的抱华楼举办，因为他是我的学生，作为一种激励，特许的照顾，我应该满足他这个要求。

　　我是画工笔出身的，1973年以后才画的写意。看到尾顽这么多的工笔画，我有很深的体会。他能拿出这么多的工笔画，说明他能够沉下心来，能够用功地画，这对我感触很深。元旦以后，我趁现在还能画，也要重新画工笔画了。小时候老师跟我讲，少壮不努力，老大徒伤悲。那时候，我十几岁，还没有这个体会，但是现在将至70岁，再不努力就伤悲了。从这个层面上讲，我们都要向尾顽学习，学习这种肯用功的精神。

　　前两天，尾顽来看我，并让我给题个字。我给他题了“外师造化”，我们学中国画以前讲“外师造化，中得心源”。我们的花鸟画，画的都是生物，一草一木都是有生命的东西。学习花鸟画，包括人物画、山水画，我们都要懂得源于生活而高于生活。

　　〉〉〉陈济谋（福建省画院院长）：

　　认识尾顽好多年了，第一次见他的时候，感觉他是一个英俊的少年。看完尾顽这么多画的时候，再回头看，发现他的头发都白了。这么集中地看尾顽的画，距离我们俩第一次见面有10年了，从展厅走出来，我也有几点感触：第一，如何老师所言，尾顽很勤奋。白头发就应该是一个很好的佐证，是勤奋的佐证。第二，尾顽跟何老师学画，除了认真之外，他依然坚持自己清新淡雅的路子。因为我第一次看到他的作品，也就是清新淡雅吸引了我。这么多年，尾顽还是坚持着，坚持走自己想走的路子，这对一个人在艺术上的成功起着重要作用。第三，尾顽现在也画点写意的东西，这也很好，画画工笔，画画写意，互相吸收，互相促进，不失为一条好的路子。第四，这两年福建的画家到浙江来办画展的多了，过去并多不见。现在浙江美术界有许多福建人，像许江、尉晓榕等。福建画家到浙江办展，我认为也是一个很好的相互吸纳的过程。

　　〉〉〉范达明（浙江省美术评论研究会秘书长）：

　　之前尾顽拿了一本书给我，看完展览后感觉真是不简单，他可以拿出这么多东西，有些作品非常大。工笔画要画得这么大着实不易，别人是从黑到白，他是从很黑的到灰，再到浅灰，这个中间要分出很多的层次。他自己选择了一条非常艰难的路。我问询后得知，画一幅作品起码要半个月，有时甚至两个月才能画一张。工笔画不像粗笔头的几下就可以完成。我们常常会考虑中国画是什么东西？而尾顽的画确实是在画中国画，可以判断他有意笔，有枝寒梅，每一笔过去都非常的丰富。他自身的意念，都通过这个笔墨传递出来，他工笔作品也是如此。

　　从尾顽的画里面我也看到，他对外部世界，对一花一草一木，对树叶、花蕾、花鸟、羽毛的每一个细节。看原作就可以看出来，所以功夫在里面的。同时，在这种表现的基础上，他也找到了他自己表现的风格——清新淡雅与隽秀。

　　〉〉〉卢 炘（中国美院教授）：

　　杜尾顽的古琴跟他的画，说明了他美学趋向。从工笔到后来搞写意，跟他的性情，跟他的审美都相符。画画要扬长避短，要出自自己的内心，这样坚持下去，肯定会有成就。杜尾顽的方式，是一种扬长避短的方式。不但是我们中国画总体要走的一个基本的策略，对个人的绘画发展扬长避短也不会错的。原则是：中国画要保持特色，可以变，但是要留住中国画的味道。

　　尾顽临摹跟写生两方面都很好，看了以后我建议，画这类典雅大画，可以试着画长卷。中国画长卷是有道理的，它是案头的东西，是卷过来细细读的，但是构图是有一定的困难，因为它的高度不高。尾顽现在的大画虽然气势很大，但是人的注意力集中到一点的时候，边上就会虚掉。如果把写生的发现，花花鸟鸟的发现，或者是春夏秋冬，或者是你的感受，都表现在一幅长卷里，人家就会细细的体会。并且尾顽的用笔，情韵都很一致，适合做长卷。

　　〉〉〉竺庆有（花鸟画家）：

　　尾顽的画确实感动了我。一般来说工笔画很容易落套，会程式化。但是，尾顽画面中的造型跟多数工笔画家拉开了距离。从视觉刺激来讲，他的造型很漂亮，用色也属于自己，笔墨也属于自己。但是，从艺术的角度来说，应该说尾顽需要有所保留，也要不断开发，笔墨是传统的，色也是传统的，工笔画的处理方法基本上是这样。

　　〉〉〉潘嘉来（浙江省美术评论研究会副秘书长）：

　　我和尾顽兄只认识了一个星期，但这一个星期过得很长。这一周，我很有幸听到了尾顽兄弹琴，他弹的琴跟他的画有一比，非常的细腻、委婉。作为朋友首先要表达我的敬意。在这样一个物欲横流的时代，不知道有几人能够沉下心来做学问、画画，没想到全国居然还有能拿出那么多，那么大尺量工笔画的画家。尾顽的画会吸引你过去细细地品味，而且走进去看有很多东西，内涵很丰富。

　　看尾顽的画引起了思考，100年来，一直有一个观点，认为中国画没有造型能力，没有再现事物的能力。但是看了尾顽兄的画，我觉得中国画是有造型能力的，画一株草，画一个枝干，都可以画得非常逼真，不但逼真而且有情趣。虽然中国画跟西画不一样，不讲素描、透视，但是我们这个工笔画有自己的一套标准。

　　〉〉〉王 平（浙江省美协主席团委员）：

　　正如画展的题目一样“弦外戏道”，就尾顽来说，弦是他的古乐，弦外则他的画，擦出的弦外之音就是他的工笔画艺术了。古琴滋润了他的心灵，使他的心灵变得非常的纤细，但是表达的内容，表达的感情，细腻程度并没有损失作品的风味，这个就是从外师造化，到了中得心源，有自己的表现。琴棋书画是相通的，尾顽如果按照自己现有的状态，继续深化，我想，今后会很有成就。

　　〉〉〉王 源（评论家）：

　　在尾顽的画中可以看出，很多都是从生活当中来，通过写生，通过他的感悟，有自己的“符号”。从这个层面来讲，我认为尾顽他能够牢牢地抓住生活，从生活的感悟当中，通过他对传统的研究，现在画自己对工笔花鸟画的一种认识，自己的一种程式，自己的一种形式。同时，尾顽的工笔画作品也是一个很好的学习案例，对中国画未来，无论是浙江，还是福建，都为我们提供了一个很重要的具体个案，这样的作品和音乐一样，能够感动人心。

　　〉〉〉李云雷（花鸟画家）：

　　当下美术界大家都在追求一种视觉效果，追求一种展览的冲击力，而尾顽恰恰是在追求他自己的“静”和自己的“意”。竺老师说到工笔画很程式化，其实中国画都是程式化的东西，基本上都是古人表现过的东西。怎样突破从临古到写生，最终还是靠自己心性的一种体验，这个就得从自身修养堆积起来，他的造型才有自己的独特的语言。

　　尾顽到浙江来，他体会到浙江的文脉，浙江的中国画家除了关注技法的东西，还关注更多的东西。这个是我们这代人需要补课的东西，而尾顽则一直在坚持这个课程。

　　〉〉〉陈青洋（《中国画画刊》执行副主编）：

　　还是在何老师的班里，看过尾顽的作品，也看到了他临摹的百鸟图，当时就觉得非常精细、用心。那时候，很多同学都是画大写意，靠近何老师，直接吸取他的东西。而尾顽当时有点“脱群”，现在看来，在尾顽的画面里不但感受到了何老师的大气、张扬的特质，同时，还把何老师早期工笔画当中的那份细腻、精致体现得淋漓尽致。

　　看尾顽的作品，我想所有的感觉就是一个“淡”字，但是“淡”得很深入人心。因为知道你有古琴的这个背景的知识在，这种与众不同的氛围就在了，中国文化确实是相通的。或者人少一些的时候，又或者独自相对时，最适合欣赏尾顽的画，可能更能体会他内心所反馈出来的那种弦外之意，这样画的“淡”与意的“淡”会更为合一。

　　〉〉〉彭德（杭州师范大学美术学院教师）：

　　浙江如今成为中国画的重镇，是在于它整个的力量。听说尾顽是弹古琴的，他是在用弹古琴派遣画工笔的方式。看尾顽的画，可以感觉到他在福建喝着铁观音，画出来的梅花三弄，是这样一种画境。福建的工笔画我也有所了解，从画这个角度来看，尾顽跟其他人不太一样，有一批画家比较注重制作，尾顽则基本上都是硬工夫，他追求一种淡，往淡里画，那就更有难度。第一次看尾顽的画是2005年在他们的毕业展上，那个时候对尾顽的作品印象就非常深刻。

　　因为我也是画工笔的，我觉得画工笔画还要耐得住寂寞，而且要出一定的效果，要有一种殉道精神。在绘画的形式和装饰感上，尾顽本身用了很多的写生素材，把这个画面充实进去，注重空间，注重空白，这种形式本身，很淡很大的画面里，有一种远的效果，其实也许作者就是想塑造一个身临其境的感觉。

　　〉〉〉尹舒拉（浙江美术馆展览部主任）:

　　我觉得到尾顽的工笔更多地像南音，我对闽派古琴了解不多，但我喜欢南音。他的作品让我感觉很像南音的曲子，清纯、优雅。他在画面上表现出绘画技法和他对音乐的理解，已经表现得让人足够感动，可以看出他是一个对生活认识很细腻，情感很丰富，但是又能够制约自己情感的一个画家。我们现在的很多画家只有画，画以外的东西太少，虽然他也有制作，但是尾顽的制作里能看出天然，这就是音乐古琴帮了他的忙。尾顽除了工笔能够做到细腻，同时，他的书生风范很浓，这一点很了不起。尾顽的写意画得很轻松、很自然。

　　我认为从音乐的角度来看，可以提一点意见的是：作品的款跟画面是否协调？把画面变成音符来看，我认为是不太协调的。除了碑书，能不能选一种更加吻合画面的东西来题款。如果说还要用碑来题，是不是在这张画面的份额上，注意一些思考，让画面更加符合整个旋律的发展。

　　〉〉〉韩宝山（收藏家）:

　　我搞了40多年的收藏，自己学画。看完展览，我的第一点感觉是以造化为师，第二点是画画要有心去画，用功地画，900张不成功，那么1000张可能就是成功的起步了。仔细看了尾顽的画以后，觉得画得真的不容易，我自学过工笔画，当然现在还是“小学生”，这个画展对我来讲启发很大。

　　〉〉〉钟华（原浙江传媒学院教授）：

　　尾顽是我二十几年的朋友，我大学毕业以后，分到福建，后又从福建调到杭州来，我经常也在劝他，工笔画是吃力不讨好的事，要花很多时间，但是尾顽兄几十年孜孜不倦的。在物欲横流的时代，他能够沉下心来，从画当中体现他的精神世界，这点很不容易。我一直很佩服他，所以我们能成为知交，不管对艺术也好，对生活也好，都要有追求。

　　〉〉〉曹工化（评论家）:

　　对我来说非常遗憾，没有听到尾顽的琴声，实际上听了他的琴声才能理解他的绘画。以前的琴家也是书家，也是画家，现在因为社会分工了，有一个好处，它让每一门都可以做得精细，但是有时候我们的文化性却因此失去了。

　　大家都知道杜尾顽的老师是闽派古琴大师李禹贤。他是把闽派古琴的东西全部整理出来，闽派的古琴到李老师的时候又恢复起来。实际上当代闽派的古琴也只有李老师一个人。闽派古琴曲中的真正代表作是《风云际会》，这首曲子是李禹贤打谱出来的。用“风云际会”形容我们今天聚会很合适，因为可遇不可求的偶然机会相遇了。如果今天没有尾顽，我们这么多老师，不可能会在何水法美术馆相聚，这个也是很偶然的机会，这个也叫风云际会。我听过李禹贤的《风云际会》，一般人说是风云际会是感情激烈的，但他弹得非常平淡，平淡而能深入人心，就好像尾顽的画一样。尾顽的“淡”里面层次非常多，风云际会也是平淡里面层次非常丰富，它从一弦的散音开始，层层推进，一路到七弦。尾顽的画和琴里面这种理念是交融的，我想如果没有这个古琴的话，他的画肯定不是这样的。