山水田园，以其独特的自然清新之美，引无数文人墨客竞“吟啸”。自陶渊明首开田园诗以来，历代都有诗人和画家“吟咏”田园。但纵观画史，古人笔下的田园山水画多是以隐逸为主题，虽不乏佳作，但思想消极。而永亮的作品则是以现代的田园人家为主题，以他们的生活及精神面貌为内容，歌颂祖国的大好河山，歌颂美好的时代，歌颂改革开放带给农村、山乡的新变化。

　　艺术反映时代，凡是具有永久艺术生命力的作品，都符合时代精神。只有真实地反映社会生活的艺术作品，才能最终具有永恒的魅力。永亮的作品具有鲜明的时代特色。为了更好地反映当代田园人家的生活，永亮数十年来，一直坚持深入生活，以大别山为基地，画出了一大批反映当代大别山区田园人家的写生和创作。这些作品生活气息浓郁，时代信息量大，特色鲜明，富有鲜活的艺术魅力。他常说：“作品的意境是见景生情而产生的。只有缘景动情而产生的意境，才是真艺术。至于传统的笔法、墨法，都是古人从师自然中悟得。学传统固然重要，但绝不能不师造化。”永亮就是这样一位重写生的画家。因此，他的作品总给人以亲切感。

　　在一次画展上，我曾听到有观众面对王永亮的作品这样说：“这画，画的就是我的家乡！就是大别山！”这是一个大别山人对王永亮作品的评价。历史往往就是如此的巧合，早在几百年前，也有人说过类似的话，此人就是董其昌，他在《画旨》中说：“吾尝行洞庭湖，推蓬旷望，俨然米家墨戏”。这是董其昌在游洞庭湖后对二米作品的再认识。表达心声的大别山人虽不如董其昌“专业”，但他们的话却恰巧契合了一个基本道理，那就是山水画的精神。山水画就是画家将客观自然精神化、自我精神对象化的产物，它所彰显的是人与自然天人合一的精神。永亮的作品虽不能与米氏比肩，但他却画出了自己心目中的大别山精神。

　　“黄山是我师，我是黄山友”。这是石涛的题画诗，是石涛数次游历黄山之后的肺腑之言。石涛把黄山比作自己的师友，而永亮又何尝不是把大别山看成自己的老师和朋友呢。永亮在深情关注大别山的同时，大别山也丰富了他的笔墨语言。他苍茫浑厚而又不失华滋的艺术形式，就是大别山雄浑郁秀的特征；平淡宁静的山水田园意境，就是大别山人家安详而平和的生活写照；层层叠翠的梯田、犹如玉带绕山的茶园、绿树掩映下的楼房、院前嬉戏的家禽、门前停放的机动车、房顶上的电视接收器……如此丰富的艺术形象，都是新山乡的现实生活的艺术再现。

　　“一切景语皆情语”。永亮的作品，就是他对大别山的深情解读。