■林海钟
当代中国本土和传统的土壤与背景
近百年来，中国西化的变革日益显著。随着近几年来中国经济的高速腾飞到达相当的程度，文化艺术自然如此。但是，这种西方化的靠近和学习，也出现了很多问题，比如西方的美术学院体系下的油画、雕塑、版画作为西方传统的艺术形式，已经退出了历史舞台，不再有人画油画了。这是在一百年前引进西洋画时谁都没有想到。那么我们的油画系将何去何从？这必定是我们思考的问题。
那么，我们的未来是什么呢？我认为就是本土的文化。中国是唯一文化没有断的文明古国，我们能看懂几千年前的文字，这是其他文明所不具备的，从这个层面讲它是极具生命力的。怎样的文化能经历如此久远的年代而不衰亡呢？很显然，这种文化揭示了事物的本质，它是一种正知正见，使得一代代的人钟情于它，证明它的优秀。因之，我们可以说传统代表我们的未来，本土代表我们的未来，本土最具有世界性，而如此常识性的问题却往往不能被人所认知。
灵隐寺与灵隐寺的改造计划
灵隐寺位于杭州西湖西部山林之中。
杭州有着深厚的文化底蕴，几度繁华，曾经是南宋的都城，人间天堂。西湖是她的人文标志，今天的西湖仍然是南宋时的景象，我们从南宋画家李嵩《西湖佳趣》中，可以看到西湖三面环山，湖山依旧。南宋的西湖一面是精致的宫廷生活和繁华的街道，另一面是若隐若现的寺观和庙宇，杭州被称为“东南佛国”。
灵隐寺仅存的老建筑天王殿和大雄宝殿都是明清建筑，其余都是后来新修的，新修的部分是老天王殿和大雄宝殿建筑风格的延续，在几年前均已完成。
寺院的恢复与改造是目前国内大环境的趋势，灵隐寺也不例外。宋朝的审美是我们向灵隐寺推介的审美方向，这种方向很快被纳入寺院改造的计划之中。首先是灵隐寺的围栏改造，正好当时我从日本回国带来了一些日本唐宋寺院的图片，有缘参与。由我们美院建筑学院的老师画了草图，具体由雕塑系老师督造了现在的木质围栏。竣工之时，寺院顿时一新，更加古朴、幽深，使得我们对这样的改造增加了信心。
济公殿的外部也是明清风格的建筑。其内部改造是接下来的工作，也是由王澍教授指导，画了草图，是宋代的禅堂格局，以应对济公禅师的时代特征。全木质的内部装修，以及宋代禅堂的意趣，营造出宁静的氛围。当然四壁的空墙用绘画作为装饰最为恰当不过了，这种共识应该是济公殿壁画创作的缘起。
济公殿壁画创作
济公殿壁画创作是我所遇见的最为复杂最有技术含量的工作，在创作和制作过程中碰到了太多的问题，并且，所面临许多问题都是从未遇见过的。有幸的是，在整个过程中得到了各行各界朋友的支持和帮助，才能做到现在这个地步，十分的不易。但是仍然存在了大量的问题，至今没法解决。在此也要特别感谢敦煌美术研究所侯黎明先生和马强先生，他们多次来杭指导，给了我们很多技术上的支持，马强先生还参与壁画的制作和创作的一些过程。
壁画创作构想
济公的行迹基本在杭州，他的故事以小说、连环画、说书、电影的形式被广泛传诵。他是浙江天台人，传说是降龙罗汉的转世，在杭州灵隐寺出家，后又在净慈寺为僧，一生行善惩恶。故事多发生在我们熟悉的钱塘名胜之中，因此，总体的构想是一幅山水长卷，济公的故事就发生在这里面。
济公殿四壁共有18块画面，高度3米有余，宽度近3米，壁画总长度达到50多米。大殿中央目前供奉着济公的塑像，塑像水准平平，有待将来更适合的济公塑像。进门左右为东西两壁，各有四块墙面，构思分别为西湖山水和钱江潮汐的景观，北面六块是密林中的古刹灵隐寺和飞来峰，南面四块墙画天台国清寺和石梁五百罗汉道场。
18块画面故事概况：
第一幅：中年李茂春（济公之父）平时诸多行善，施粥百姓。并于天台国清讲寺求子，时降龙罗汉像坠落。
第二幅：罗汉降生，乡邻道喜。少年济公，不喜闲玩，好习佛经。
第三幅：李修缘于灵隐寺剃度出家。法号道济。
第四幅：济公施巧智救下寻死农夫。并帮其赎回女儿。
第五幅：灵鹫飞来。
第六幅：戏弄恶僧广亮。
第七幅：火烧大悲楼。
第八幅：济公化缘重修大悲楼。
第九幅、第十幅：宋代灵隐寺飞来峰全图。
第十一幅：秦丞相强拆大悲楼，灵隐寺僧遭难。
第十二幅：济癫大闹相府，灵隐寺僧获救，重修大悲楼。
第十三幅：净慈寺济公古井运木。
第十四幅：八魔炼济癫。
第十五幅：济公圆寂。
第十六幅：济公再现六和塔。
第十七幅：济公重回国清寺。
第十八幅：降龙罗汉回归石梁五百罗汉道场。
中国画传承与当下的运用是济公殿壁画创作的根本思想
传统国画的特点就是笔墨，区别于其他绘画门类，对笔墨的重视是中国先人对绘画创作的基本共识。而对笔墨的千锤百炼，也成为画家追求的功夫，因而成就了一代代的大家。
在古代，绘画不仅仅是艺术关照下的认识，更重要的是画者人生开悟的道用之器。因此，我们的先人发现了绘事“六法”的规律，并且抓住“用笔”这把开启绘画玄妙之门的钥匙，使得中国画出神入化。翻开中国绘画史，对笔法的参悟比比皆是：王羲之因取鹅项之意而悟通笔法；文同在山路上遇见蛇打架而悟得笔法。一气呵成的笔法是绘画用笔的要诀。顾恺之、陆探微、吴道子、张僧繇是晋唐时期的大家宗师，他们的作品，被称之为“神”，代表了中国绘画的高度。据记载他们创作了大量的寺观壁画，在唐张彦远《历代名画记》中有专门的篇章对其论述。“论顾、陆、吴、张用笔”这段记载和论述后来成为中国画用笔纲领性的指导：
“顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。昔张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以今草书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断。唯王子敬明其深旨，故首行之字，往往继其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画同笔同法。陆探微精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等论。张僧繇点曳斫拂，依卫夫人笔阵图，一点一画别是一巧，钩戟利剑，森森然，又知书画用笔同矣。国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者。授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。张既号‘书颠’，吴宜为‘画圣’。神假天造，英灵不穷。众皆密于盼际，我则离披其点画；众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺。虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。当有口诀，人莫能知。数仞之画，或自臂起，或从足先，巨壮诡怪，肤脉连结，过于僧繇矣。或问余曰：‘吴生何以不用界笔直尺而能弯弧挺刃、植柱构梁？’对曰：受其神，专其一。合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在也。凡事之臻妙者，皆如是乎，岂止画也。与乎庖丁发硎，郢匠运斤。効颦者徒劳捧心，代斫者必伤其手。意旨乱矣，外物役焉，岂能左手划圆，右手划方乎？夫用界笔直尺，界笔是死画也；守其神，专其一是真画也。死画满壁，曷如污墁？真画一划，见其生气。夫运思挥毫自以为画，则愈失于画矣；运思挥毫，意不在于画，故得于画矣。不滞于手，不凝于心，不知然而然；虽弯弧挺刃，植柱构梁，则界笔直尺，岂得入于其间矣。又问余曰：夫运思精深者，笔迹周密，其有笔不周者谓之如何？余对曰：顾、陆之神不可见其盼际，所谓笔迹周密也。张、吴之妙，笔才一二，像已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体，方可议乎画。或者颔之而去。”
江南壁画的风格定位与济公殿环境设计的对应
江南多雨犹如一幅水墨画，空濛的西湖山水，养育了一代代的画家。西湖有着久远的文人画的传统，文人散淡的人生态度应对着水墨简淡的审美，逍遥和自由是艺术家思维绽放的温床。
对色彩观念的思考早在唐代已经成熟，同样是张彦远《历代名画记》中这样写到：“夫阴阳陶蒸，万象错布，神工独运，草木敷荣，不待丹绿之采，云雪飘飏，不待空青而綷，是故运墨而五色具，谓之得意。”
这也许是绚丽复归平淡的人生体悟在色彩中的体现。早期绘画的色彩十分古朴。孔子说的“绘事后素”就是在素白的底子上作画，用鲜亮黑墨画墨线，黑和白是最早的颜色。后来发现了朱丹的颜色，开始用丹彩在白底和黑底上画画，丹色被认为正色。这三种颜色的搭配是中国早期绘画色彩的特征。后来又加上了青绿之色，中国画的五色基本确立，绘画一度被称作“丹青”。唐朝绘画色彩的实践，很快地到达了一个高点，并创造了一种富丽堂皇“金碧”的风格。于此同时，人们也开始对绚丽的色彩进行了反思，眼花缭乱的色彩的确让人产生炫目不安的感觉。老子《道德经》中“五色令人目盲”，道出其中的真谛。回归朴素、崇尚水墨成为唐末的另一种时髦。
基于以上的认识，把色彩基调定在水墨为主的调子。水墨画沉静肃穆的感觉，正好可以应对禅堂的氛围，这是济公殿壁画创作的基本定位。
人物、建筑的时代与资料考察
济公形象来源于两种基本样式，罗汉和祖师。
罗汉具有神通，且行为不定，骨相奇古，莫可言状。五代贯休《十六罗汉图》是此类绘画的旷世杰作，真迹至今仅存一幅，近年幸被发现于川藏。千百年来，贯休的罗汉画以骨相奇特而被传抄不绝，他们或以墨本摹写、或以木刻石刻等摹拓的形式流传，高台寺仿本是其中著名的本子。有关罗汉画的另一重要作品是日本大德寺所藏的百福《五百罗汉图》，也是研究罗汉画像的重要资料。此一百幅罗汉图，出自南宋明州（宁波）画师周季常、林庭珪画师的手笔。作为罗汉化身的济公，其形象的描绘，以上的作品成为我们不可缺少的参考蓝本。
祖师形象是济公形象塑造的另一个关照。根据《济公传》，济公饱读经书，深悟禅理，是一位学问渊博、行善积德的得道高僧，被列为禅宗第五十祖，杨岐派第六祖。撰有《镌峰语录》10卷，还有很多诗作，主要收录在《净慈寺志》、《台山梵响》中。
济公行化在宋代的钱塘西湖一带，西湖的周围青山环绕，寺院道观林立，被称为东南佛国。昔日富丽精致的殿堂，高耸壮观的楼台，以及幽深寂静的禅堂，几经兴废。如今，西湖边的宋代建筑已经荡然无存。有幸的是台北故宫、北京故宫、上海和沈阳等地的博物馆藏有大批南宋人画的西湖小品团扇，他们从不同的侧面描绘了南宋西湖的人文景象。关于宋代的建筑，可靠的实物在日本。宋代日本僧人从浙江宁波登岸，宁波当时被称为明州，在他们的心目中，登陆明州就踏上了圣土。他们一路参禅学习，参访天童寺、天台国清寺、到达南宋都城杭州。灵隐寺是当时僧侣必参的圣地，在五山十刹中位居第二，其地位可知。他们求取经纶，感受繁华，同时学习优秀的大宋文化思想和艺术，当然还包括先进的建筑营造等各种技术。今天日本的京都，依然能够看见大量的宋代建筑，这是东方建筑艺术的高峰，也是属于世界人民的文化瑰宝。
2010年8月灵隐寺济公殿创作小组从上海乘坐“鉴真”号渡海，由大阪港登陆，对京都、奈良一带的唐宋古建筑进行了半个月的考察。
2010年10月参加台北故宫举办的“文艺绍兴”——南宋的艺术与文化学术研讨会，考察台北故宫藏的南宋绘画。
济公殿壁画现状
经过两年的研究创作实践，济公殿18幅壁画的创作基本告一段落，正进入拍摄和安装阶段。在今后的5到10年里，我们将对之进行观察和分析。南方壁画创作的传统今已断层，灵隐寺济公殿壁画的创作正是以恢复和传承南方壁画传统为目的的，它是个新生儿，需要社会各界人士好好地呵护。当然，还不太成熟，存在很多的问题。比如说地仗和墨色的稳定性，需要时间来考验。南方潮湿的天气、春夏秋冬四季的变化都是影响壁画保存的重要因素。