本报讯 永坚 “首届中国新生代艺术展”于2月22日至3月21日在深圳长城艺术馆举行。展览选择推荐了3位来自天府之国成都市的李刚、王玺、罗应龙的作品参展。3位30岁上下的艺术家得益于成都特殊的地理环境和人文环境，渗透着成都人恬静淡泊、怡情逸气的作风。

　　在多数人眼里，油画就是颜色的胡拼乱凑，令人眼花缭乱，能让人自由遐想即可；然在艺术家眼中，每种色彩都是有情感倾向并且能将视觉感观通过内心反应过渡到指端升华从而促成变化无端而又微妙细腻的画面效果；艺术的创作过程，可解读为艺术家情感的变化过程，但很多时候“瞬间即成永恒”，所以艺术家总在用心捕捉瞬间灵感。要成为真正的艺术家，不仅要有天赋的敏锐感觉，具备人文的内化涵养，还要有对当代的问题直觉，以及对传统的广阔理解。

　　罗应龙、王玺、李刚3位艺术新生代油画家，其作品都隐含着一般物体形式无可比拟的丰富内容，蕴含着无限变化的可能性，隐藏着艺术家的无意识态度。那种“抽象有具象，无形亦有形”的极致表现手法无不让人刮目相看。从李刚3个时期的作品，充分展现出他对东方精神的理解和沉思，他借用牛的形象，从具象逐步深入升华，达到一种东方意象性的抒情诗般的境界，将东方精神植入到其画面中的每个角落及所有笔触与笔法当中；王玺的作品汲取了西方印象主义的笔意，对景物的描述达到光学真实与肉眼真实的双重统一，除了真实感外，王玺的图像取景独特，透露出一种生命的倔强与文雅的章法，将勃勃生气与有条不紊的秩序合而为一；罗应龙的作品较难解读，很多人从图像上看，会将他的作品与阴暗、怪异、变态等负面情绪联系起来，其实罗应龙的作品充满一种宇宙的宏大性，所有形象只是假借，而在貌似怪异的形象背后却充满一种明亮、宁静、开放、透析的宏观性，故罗应龙的作品游走于表象与精神、阴郁与阳光的两极，具有极大的艺术张力和强烈的艺术感染力。

　　他们的作品可以概括为“大音希声，大象无形”，至美的乐音和形象已经到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无音无形的感觉；这也体现了艺术家一种生活的智慧，拥有这种智慧的人不用刻意地去想什么、做什么便自然无形地把情感展露得淋漓尽致！

　　借助这样的展览活动，主办方希望让中国新生的具有本土民族精神的艺术家能在一个高起点的平台上，充分地展现自己的才华，也让世人能通过这个平台，充分认识及分享中国本土年轻艺术家及其艺术成就。