泰顺提线木偶路头调查

　　过去，在浙闽山区流行一种“路头戏”。这种戏班子的行头特别简单，一担木头箱，所用的木偶和道具都装下了。每到一个新台基，大家动手，一会功夫就能搭好台架，挂上木偶，开演了。这种“路头戏”学名“提线木偶戏”，古代称“傀儡戏”，提线木偶称作“悬丝傀儡”。在温州泰顺，“提线木偶戏”在一提一放一收间，已传承了800多年。从牙牙学语的孩童到白发苍苍的老人，都是提线木偶的忠实粉丝。看提线木偶戏，更是当地百姓过年过节必点的一道民俗大餐，这种传统延续至今。

　　这“一提一放一收”，牵动着木偶的每一个关节，每一个表情。除了表演者的幕后操作，提线木偶的制作更是关键。季桂芳，就是能让这些木偶变“活”的木偶雕刻艺术家。年前，记者来到泰顺县城季桂芳的家，探访了这位民间老艺术家。

　　季桂芳工作室的桌上摆着长短粗细不一的刻刀，各色颜料，还有些泥塑的头像。房间的四周摆满了他几十年积累下来的作品，生、旦、净、末、丑，行当齐全。这些木偶神态各异，雕刻得惟妙惟肖。

　　迈入古稀之年的季桂芳，仍然对小时候看木偶戏的场景记忆犹新。他说：“小时候，每逢木偶戏班子来演出，村里人都如逢喜事般乐腾，男女老少都会去看。演出时，观众黑压压的一片，卖糖果点心的小贩也不少，热闹非凡。台高木偶小，孩子们怕看不见，就搬着凳子站着看。”也许正是童年的这些情节，让季桂芳喜欢上了这门艺术，并把制作木偶作为了自己一生的事业。

　　1957年，浙江省木偶剧团来泰顺演出，要在这依旧保存着木偶戏的山乡，招考几个学员。15岁的季桂芳便报名参考，考上后，便跟着剧团来到了杭州。季桂芳在杭州一待就是7年，从小学员成长为美工专业人员。季桂芳19岁的时候，又到上海美术电影制片厂学习木偶卡通造型。他回忆，“那时候上海美术电影制片厂正好在拍童画剧《大闹天宫》，我就一点点临摹他们的图稿。” 1963年，季桂芳又随剧团下放到宁波，“文化大革命”时，剧团解散，季桂芳也给扣上了“黑线红人”的帽子。辗转回到老家，被迫放下自己的心爱行当，当了油漆画匠，而后又创办了车木玩具厂，日子也流水般过下去了。季桂芳说，其实自己从来没有真正放弃木偶雕刻。“破四旧”时，也是得空就躲在家中后楼角落里，刻一会儿。

　　随后，季桂芳拿出了自己多年积累的木偶作品，他告诉记者，木偶人制作包括雕刻木偶头和手脚、制作提线牌头和身体、缝制服饰以及制作其他道具如刀、枪、剑、戟等。而提线木偶制作以木偶头的雕刻最为讲究、也最难。木偶头一般用樟木或其他纹理细腻的杂木雕刻而成，特制木偶头内设有“机关”，可以通过丝线控制，使眼、鼻、口、舌活动。雕刻一双能够上下左右转动的眼珠一般需要一个多星期。

　　季桂芳向我们展示了一个他认为是较难制作的木偶头：《西游记》中的白骨精形象。由于白骨精形象需要从美女瞬间变为骷髅，考虑到演出效果，制作这个木偶头花了季桂芳不少心思。除了像一般木偶那样，保证眼、嘴的活动外，“白骨精”还得变脸。季桂芳把木偶脸部设计为嵌入式，并对脸部进行双面雕刻，再配合丝线的控制，只需轻轻一拉，“白骨精”就被打回原形。除此以外，给木偶头化妆也是门技术活，一笔成型，不得修改，这是对手艺人的基本要求。一般用粉彩和油彩上色，油彩的好处就是表演者好保管一些，脏了也可用水洗。“木偶化妆中，最难的是开白脸（小生和花旦）”，季桂芳说，“制作这种木偶头少说也得个把月，这种慢工细活现在的年轻人都不愿意去学。”

　　确实如此，如今爱看木偶戏的人虽多，学的人却寥寥无几。由于经济效益等多方面因素，季桂芳的几个徒弟也纷纷转行，唯独季桂芳的女儿季天渊还在坚持，并且一做就是30年。季天渊说：“小时候，我就知道我天生是做这一行的。”看着木偶戏长大的季天渊，与别的孩子不同的是，这十里八乡戏班子用的木偶大多出自父亲之手。早在童年时，季天渊就喜欢看木偶戏，更喜欢看着爸爸慢慢刻出人偶的眼睛、鼻子。十几岁的时候，就会像模像样地摆弄刻刀，季桂芳也有意识地教女儿。季天渊告诉记者：“之所以能坚持这么久，是因为父亲教会我手艺的同时，也教会了我热爱自己的手艺。”爱上一门技艺，不因谋利多少，却能坚持许久，使之得以传承，或许，这就是木偶雕刻技艺在季家传承至今的缘故吧。