首先，祝贺“江南忆——潘鸿海油画作品展”和“浣溪沙——潘汶汛水墨作品展”的开幕!

　　江南忆，最忆是杭州。无论是日出江花，还是春来江水，江南都离不开水，谁抓住了水，谁就抓住了如水的江南，如水的江南人。潘鸿海先生的油画，最感人的地方，就是他画出了如水的风光，如水的江南。

　　15年前，或者更早，我忘了，大概10多年前，我有机会和他一起在南浔，一起写生将近10天。那时我已经不年轻，但我们仍然像很多小年轻一样，以西方的色彩，来画我们的江南。后来我看到他的油画，一方面他画得很轻松、很享受、很愉快；另一方面，他的画面如此的朴实，如此的真切，那个屋顶，那些树，那个像深潭一样的静水……让我们感动！就像今天我们在展场里看到的这些风景画一样。当时，这个情景给我很深的印象。

　　我觉得，潘鸿海老师的油画，的确有种中国式的水乡韵味，他画活了这种韵味。他的油画当中，有乡土，没有那种表面的模仿；有清涧的质朴，没有那种无端的复制；他的油色当中，真的有一种水色的滋润。所以我们看到，他的画面上有一种陶瓷一般的质感和细腻。

　　潘鸿海先生，我们并不陌生。在文革的时候，当时他和几位艺术家一起进行了一些集体创作。那是他的笔名叫“路唤华”。我记得，他有两方面的创作给我印象至深。一个就是一套《鲁迅》的组画，一直到今天，我仍然认为，那是画鲁迅画得最好的一套组画。可惜今天这套组画好像很难再看到了。去年鲁迅展览纪念活动的时候，我曾经向他们建议，去潘老师那里把这套水粉组画借出来，他说已经没有了；还有一套是《以粮为纲，全面发展》的宣传画，那套宣传画，当时年轻的我不知道临摹过多少次。

　　这之后，潘鸿海老师就一直植根于江南的沃土，盯住一点，沉下来，下生活，来陶冶自己的感情，陶冶油画的语言。油画要进行东方式的改造，一代一代人努力。全山石老师这代人在努力，潘鸿海老师他们这代人也在努力。大家走不同的路，有相当一部分人，体验中国的生活，抓住自己中国人的生活感情，来改造油画的语言，在这一方面，我觉得潘鸿海先生是其中的代表。他多少年深深地扎根入这样的江南沃土，来培养自己对江南的感情，来捕捉和塑造那个对生命对画画有意义的东西，我觉得这一点是特别的可贵。

　　潘老师他的一家都是从事美术的。他的大女儿潘汶漪是油画家，女婿刘韡是当代艺术家；潘汶汛，今天我们展览的另外一个主人，是我们美院年轻的人物画家。他们一家人的名字全带“水”，如水的诗意，如水的绘画。中国的艺术界两代三代都是艺术家的很多，但是两代人一起办展览的不多，第二代人也能够有一种新锐的苗头，一起办展览，跟父辈并肩站在一起的，更不多。所以我们在这里，也向小潘表示热烈的祝贺！

　　最后，感谢潘鸿海老师和年轻画家潘汶汛，他们不仅带着我们感受到了这个浓浓的春意，感受到了江南的水色，而且，感受到了中国油画的神韵，感受到了中国文化的诗意。我们谢谢他们！

　　谢谢！

　　（根据录音整理。另注：文中所提《鲁迅》组画当时被中国美术馆收藏）