——悼念杨象宪同学

　　杨象宪同学于上世纪50年代末考入中国美院国画系花鸟专业，因学业优秀，毕业后留校工作。在文化大革命10年浩劫中几经转折后调至山东曲阜师范大学美术系任教。从此我和他见面的机会就很少了，只能通过信札来往和他寄来的画册评语，才知道他长期以来从不把精力放在赚钱和炒作上，而是静下心来埋头作画、认真教学，取得了可喜的成就。当前美术界刮起了一阵阵追名逐利、唯利是图的歪风，甚至有些艺术界领导也一头钻入钱眼之中拔不出来。杨象宪能不随波逐流，坚持走自己应该走的路是难能可贵的。记得潘天寿先生曾说过：“画格是人格的投影，”“美情和利欲相背，去利欲愈远，离美情愈近；名利权欲愈炽，则离美情愈远矣。”我为我们学校能培养出杨象宪那样淡泊名利、专心治学的人才感到高兴和自豪！

　　我迄今还未见到过他去山东后绘制的原作，但他寄给我的印刷品倒看得不少。我喜欢他的作品，可能是由于我们审美观比较一致吧！我感到在他的创作中蕴含着下列一些特点：

　　简。精简是我国传统文艺中一个重要的审美准则，如“以少总多”（刘勰《文心雕龙》），“不着一字，尽得风流”（司空图《诗品》）。在古代画论中，也常常提到“惜墨如金”、“笔愈少而情愈真”、“形迹愈简而意蕴愈深”等论述。我感到象宪同学在这方面是做得不差的，听说他重视写生，常常去野外发现和感受大自然的美，以培养创作灵感。同时由于他深知，我国传统艺术虽提出“外师造化”，但还必须“中得心源”，也就是不能毫发不差地停留在对客观物象外形的模拟上，而必须迁入画家的感受、情思和想象，使之与自然物象内在精神相结合；通过概括提炼，去腐存精，去繁求简，做到迁想妙得，而不至于空陈形似。如他创作的《飞燕》（载《杨象宪画集》25页），抓住和强化燕子的本质和动态特征，削弱表象细节，寥寥几笔，就感到生意盎然，引人入胜。

　　厚。浑厚华滋也是传统绘画重要的审美追求。在杨象宪的作品中经常体现了这个特点，如《鳜鱼》（载《杨象宪书画集》第6页）、《石榴》（载《杨象宪书画集》18页），只用干笔中锋画了几条轮廓线，不加渲染，就达到了浑朴厚重的效果，充分显示了中国画笔墨造型的优越性和欣赏价值。

　　静。古人说宁静以致远，宁静不仅是修身立德之道，也是艺术达到净化人生的媒介。陆俨少先生在我系执教时常说：“作画贵有静气，有静气方能致远。”在充满了浮躁喧嚣的当代美术界多么需要宁静，唯有宁静，未来才有希望。在象宪同学的一些作品中，如《荷叶蝌蚪》（载《杨象宪书画集》30页）、《晚风暗递芰荷香》(《神州画坛—杨象宪卷》第5页)、《麻雀》（《杨象宪画集》19页）……这一张张富有静气的小品，把读者带入一个淡泊、宁静、质朴无华又无半点浮躁喧嚣和媚俗之气的境界。

　　以书入画也是杨象宪绘画创作的特点之一。据说他在我院求学时，看到一些老教授已近耄耋之年，仍天天临池不辍，深受启发。后来去曲阜师范大学执教，学校要他上书法课，他下定决心练了7年书法，取得显著成果。他体会到，书法入画不仅仅是弘扬书道，也是把书法用笔融入画法之中，使抽象的书法和具象的绘画相结合，做到“以书入画遒劲生动，以画入书姿态无穷”，从而加强了画中的笔线力度和笔情墨趣。这一点明显地体现在他古拙苍劲富有书卷气的作品之中。他重视继承传统，坚持在传统基础上创新，反对泥古而不化，这在同代人中是比较突出的。他敬仰国画系一些老教授的人品、画品，学习他们深厚的传统修养和创造精神，同时也致力于创建自己的个人风格，正如近代中国画巨擘吴昌硕所说：“阿寿（指潘天寿）学我最像，跳开去又离我最远，大器也。”象宪同学正是朝着这个要求去做的，他的夫人林根梅女士来信曾提到象宪同学不久前曾说过的一句话：“让我再活10年、20年，一定能出好成绩!”我完全相信：从他正确严谨的治学态度、自强不息的拼搏精神和目前已取得的成果来看，再上一层楼是毫无问题的，遗憾的是他没有等到这一天就匆匆地走了。在这里我怀着深切的悼念之情写了这篇文章，我相信象宪同学虽已离开我们，但他的人品、画品将永远留在我们的记忆之中。

　　（顾生岳：中国美术学院教授，著名中国画家。曾任浙江人物画研究会会长，中国工笔画艺术委员等职。）