——华延峰的静物油画

　　每一位画家的作品呈现出来的独特艺术面貌，决不是刻意做出来的。凡是刻意做出来的所谓个性风格，给人的第一个感觉是“假”，是装腔作势，这与艺术中应有的求真精神背道而驰，作品也决不可能有什么真正的艺术感染力。绘画创作的个性面貌是画家先天个性和后天修养的自然流露，当画家掌握了基本的绘画技能之后，还需要解决许多问题，其中最重要的是积累生活体验和善于表现自己的主观感受，也就是较深入地认识客观自然和较清晰地认识自我。认识客观自然之难，很多人都有切身体会，需要付出一生精力；而客观地认识自我，往往为不少人所忽略。这，往往使他们的艺术追求处于盲目状态。其实，包括绘画在内的一切艺术创作，究其本质，是反映人对客观自然的主观感受。作为艺术家主体，对客体自然的主观反映，基本上受自己的先天个性和后天修养的影响。而这两者，即先天个性和后天修养，彼此之间又有密切的联系。后天的学习、爱好和追求，除受客观环境制约外，基本上是先天个性的延伸和发展。因此，画家认识自我，首先必须清醒地认识自身的主观条件：自己是偏向理性思维的，还是富于感性色彩？对待客观世界，是注重对客观真实景象的感知，还是乐意陶冶在遐想的空间？是乐于把握客观物象形体的结构，还是敏感于色彩？这些不同性格和兴趣的差异，往往是艺术家不同个性面貌形成的基本因素。画家对自己的优长和不足认识得越清晰，艺术追求的目标也就越执着、越自觉，绘画创作的个性面貌也就会越鲜明地显露出来。

　　上面这些话，是我读了华延峰先生的油画作品和他写的文章《说说我的画》之后，引发的感想。华延峰受过系统的绘画教育，早年毕业于沈阳鲁迅美术学院附属中学，后来又结业于鲁迅美术学院油画进修班和法国画家伊维尔高级油画研修班，长期从事油画创作，在静物创作上成就卓著，作品多次参加全国性美展，也为国内外一些美术馆珍藏。积数十年绘画创作经验，他有一个突出的体会，那就是画什么，怎样画，要有自觉的选择。在《说说我的画》这篇文章的开头，他说画家在面临多种选择时，要“选择最适合自己的、最能发挥自己特长的，自己喜欢又有表现欲望的，这应该就是最好的选择。”他以自己为例，说他之所以在写实的静物油画领域内辛勤耕耘，做出成绩，主要就是出于上述原因。

　　在学生年代，华延峰接触最多的是俄罗斯现实主义绘画，继而受法国印象派的影响。像当时许多中国油画家一样，取俄罗斯绘画严谨坚实的造型，融入印象派的外光和色彩。可是，经过多年的艺术实践，特别是受到国内外各种艺术思潮的冲击和洗礼之后，他开始严肃思考自己的艺术取向，逐渐意识到欧洲“那些古典绘画的那种理性精神，那种表现力的深刻性、丰富性和生动性”，更适合他的审美趣味。他说，他“对那些古典大师们从心底里顶礼膜拜”，因为他十分明确地意识到，“那种认为古典主义‘虽工亦匠’的观点其实是一种偏见，关键的问题还是功夫是否到家。”

　　一切与现实生活有联系的绘画，尤其是高度写实的作品，不论中外，需要有精湛的手艺方能完成。鄙薄手艺、倡导天马行空的描写，成为前卫艺术界流行的时尚。他们忘记了手艺是绘画创作的基础。学习和钻研精到的手艺，本身就是一种“道”，一种值得提倡的职业操守。但作为艺术创作，又不能停留于技艺的完善，还要进一步追求其中的文化含量和语言的表现力。西方古典写实油画并非是对客观自然的机械摹仿，而是在描写中讲究客观物象的神韵，讲究艺术家的审美理想和艺术趣味。

　　华延峰所说的“功夫”，实际上是指艺术家的两种能力：忠于客观物象的写实技巧和寄寓其中的表现主观感情的本领。一般说来，写实绘画中的神韵，是指艺术家发现的物象自在的特征，这是客观的；而艺术家对它的发现和有意的强化，则是主观的。写实派艺术家重视客观物象自身美的呈现，并非没有主观性的审美趣味的表达，而是把主观感情巧妙地“隐藏”起来。华延峰深谙此理，他笔下的静物，不论青瓷，还是花果或其他物品，刻画得形态逼真，描写得细致、生动和富有神采，这不仅说明他精湛、高超的手艺，也充分表现出他在真实表现中追求和谐、完美的精神，体现出他温文尔雅的艺术修养。他对被描写客体的选择、摆放的位置及光线效果十分讲究，但又“不刻意追求要给人们留下多少意念的想象空间”，这显示出他在严谨写实中注意艺术中不可或缺的随意和自由。至于他独特的严密工作程序以及根据不同对象采用的不同绘画方法及调整手段，目的都是为了突出客体对象的美感和他的主观感受。华延峰特别关注作品构图的整体感，或者更准确地说，他善于把精致的细节描写纳入统一的艺术构架中。画好每件古典性写实的静物画，都需要他付出艰巨而细致的劳动，耗费他的大量精力，但作品给人的感觉却是那样静谧、典雅和富有生气。这不能不说与他长期的生活经验和文化素养的积累有密切的关系。他的这些作品受到了人们的欣赏和赞美，因为他“把宁静、轻松、愉快的体验传达给观众，给人们紧张的生活、浮躁的情绪以慰藉”。

　　绘画的表现语言多种多样，写实的、写意的、表现的、象征的、抽象的都各有其特有的审美趋向，各有其存在的意义，关键是驾驭每种语言的艺术家与这种语言在精神气质上应该是契合的，感情应该是真挚的，态度应该是极端投入的。华延峰的艺术创作，除了它自身不可替代的艺术价值外，他根据自身条件选择在古典写实绘画中的潜心经营而取得出色成绩，在这方面的自觉给予我们有益的启示；他在艺术创作中表现出来的虔诚和精益求精，也是令人感佩和赞叹的。