崔伟是我的同事，他经常来我办公室坐坐，谈谈编书或谈谈书画，我们都很愉快。后来我退休了，见他次数不多。但每次见面，都感受到他艺术的长进。有时在专业报刊上见他新作，每惊叹他于编辑缝隙的成果是如此的扎实。

　　书法，是一门大学问，成就这门学问，见识、技术、品格缺一不可。而其人是最关键的，中国书法突出了以人和人的修养为先的特殊性。

　　崔伟性情温和，待人谦逊、真诚，和其书法作品一样，他本人也有浓郁的书卷气。他一直在荣宝斋出版社从事书法编辑工作，且编且创，编学相长，年久日长，积累颇丰。也正因此，他的作品在审美意趣上形质相生，文质统一，深得帖学精神。

　　崔伟的书法吸收了晋唐的萧散、质朴与端庄，又博取宋元明清诸家，重视作品中的风神及书家的内在气质，在不失法度的基础上追求逸韵，骨力与柔婉结合。他的书法结体严谨而见意趣，用笔灵动而不失遒劲，提按使转皆见心性，这些追求印证了刘熙载《艺概》中所谓“笔情墨性，皆以其人之性情为本”。生命是自由的不断展开的过程，而书法是生命创造活动中最自由、最简约的形式。崔伟无意识地实践了这些道理。

　　蔡邕在《书论》中说：“书者，散也；欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这大致可视为书法本质的最初定义。崔伟重视作品中的风神意韵，自由地抒发，常常寄奇崛于中和、融跌宕于烂漫，不激不厉，恣肆而绵厚。章法上他善于运用墨色的浓、厚、枯湿，形成视觉节奏的变化，字行之间的挪让、呼应亦见才情。人的天性和艺术法度的完美结合往往成就优秀作品，这是规律。

　　王羲之《答许询诗》有云“争先非吾事，静照在忘求”，这种忘求的精神，使得崔伟对书法笃诚专一，潜心为乐。这是一种境界，在当下大为可贵。除取法唐宋诸贤以外，有必要更多关注秦汉石刻，乃至上古三代金石篆籀的经典，借鉴其中对于骨法用笔以及厚重拙朴的把握，或可更有助于对书法本质作深层次的领悟。宾虹老人和许多民国以来的大家，均给我们作出了榜样。

　　崔伟热爱书法，执着于此道；同时，他又是一位敬业的书法编辑。以编书为乐，以书法为寄，其对于书法的研究不仅是安身立命的事业，更是为了畅神、怡情、遣怀，这样的人生多么充实，我为崔伟高兴。

　　是为序。

　　崔伟，1971年生，江苏省铜山县人。2002年毕业于首都师范大学中国书法文化研究院，师从欧阳中石、刘守安等先生。现为中国书法家协会会员，中国民主促进会会员，北京文艺评论家协会会员，中央直属机关第四届青联委员，荣宝斋出版社副编审、书法篆刻编辑室主任。

　　书法工小楷、行草。作品曾多次入展全国性书法展，《人民日报》、《中国书画》、《书谱》、《中华儿女》等媒体曾作专题推介。曾在《美术观察》、《中国书法》、《中国书画》、《中华书画家》、《书法杂志》、《书法》、《中国画研究》、《禅》、《中华儿女·书画名家》、《中国书画报》、《书法导报》等报刊上发表文章数十篇。

　　著有《中国书法家全集·何绍基》（河北教育出版社）、《从临摹到创作·何绍基》（上海书画出版社）、《中国书法经典20品·行书卷》（安徽美术出版社）、《当代著名书画家全集·崔伟书法卷》（经济日报出版社）等。

　　策划编辑图书数百种，如《美术学博士论丛》、《中国书法研究系列丛书》、《历届书法专业硕士学位论文选》、《当代书法理论文集系列》、《西泠印社》系列丛书、《中国印论类编》、《诗书画印成语典故辞典》等。