面对艺术创造，没有人不呼唤、渴盼“创新”，而当真正有打破陈规、与众不同的新面孔出现，往往又伴随着强烈的非议与质疑。自从19世纪初以来，这似乎成为一个艺术界的怪圈。从印象派、后印象派到野兽派、立体主义、达达主义等等，无不经历了在不理解甚至是谩骂声中成长的历程。因为建筑与个人实际生活的密切关联，这种现象似乎更为突出。人们可以容忍、欣赏甚至是推崇模特穿着、展示，看起来根本不能走上大街的时装，却难以容忍自身居住房屋所引起的、“朝夕相伴”的种种不便。的确，“美”与“用”的矛盾，是设计师们永恒的问题。

　　王澍是幸运的，不是说他的获奖，而是他的建筑理念和设计才情有相对自由实践和施展的机遇，从中国美术学院象山校区、金华的瓷屋，到宁波的博物馆、美术馆以及杭州钱江时代的楼盘，都充分展示着艺术家的审美主张，这或许是一个建筑师的最大幸福。当全球城市中到处都是活跃于20世纪初的建筑大师密斯·凡·德罗极简主义理念下（玻璃幕墙的缔造者）所代表的“功能建筑”，王澍的建筑往往显得突兀和与众不同，这至少给我们看到了艺术创造的“别样”与“新”。

　　王澍的获奖，令美术界激动的，或许并不单是“建筑学界的诺贝尔奖”、“首位中国获奖者”等等这样夺人眼球的词语。这一事件，带给我们更多的是一份自信与期许：中国大规模的城市建设进程，造就了建筑师施展身手的“大机遇”时代，但是，多年来，中国各大城市的地标性建筑，更多的成为世界知名建筑师的表演舞台。王澍的获奖昭示着，在未来，中国城市规划者和建筑师的声音，或许会更加自信、自主和响亮。而作为观众，我们是否可以给他们更多一点理解与包容，正如王澍在获奖后所说的： “我们需要鼓励更多建筑师开始对本土的探索。”