山水画是人、社会和自然的化合物，画家以自己的方式体验、感悟着人生，认知、理解着自然，在山水画的创作中升华着心灵的境界，诉求着精神的归宿。无论画家以什么为形象符号，传输的一定是某种精神，通达的一定是某种境界。不同的历史时期，画家的精神都化作了笔墨的形迹留在了历史的时空里，却让后人感受到了那个时代的精神气息。

　　春雨热爱生活、尊敬自然，对自然就像佛教徒一样虔诚，顶礼膜拜。他不愿纠缠人为的事物关系，对朋友、家人和周围的所有事都以顺其自然的状态待之。他以朴素的心感受着自然，不把自然当成对面的世界来写生、拍照，而是以不带智、知的身心时而漫游于自然的山川、丛林中，时而徜徉于花草、溪涧间。每到一处，他会用速写本以文字或图像的形式记录下物象的物性、生机和对心灵的触动，在沿着“师自然、生心象”的山水画创作实践道路上孜孜不倦地探求着。他说：“我不只是观察物象的形色，感到的也不只是自然的力量和因为力量带来的情绪，而是融身心于万物之中，希望能够感受到自然的感情、温暖、诗意、玄冥……。万物都有超越经验的似乎不存在但是确实存在的灵气，如果自己的灵气能够在这种状态中出现并得到升华，就能体会到自然的这一切，才会感受到天地的本然。”

　　春雨在上大学时我就教过他，他诗、书、画兼修，大学毕业后一直从事着山水画的创作、研究、教学工作。丰富的人生经历、深厚的人文修养和朴素的人生态度生成了他儒雅的气质，成就了他今天的艺术面貌与成绩，他是当下国画界有实力的青年山水画家。他对艺术创作有自己的理念，他用万物的表征与内理的关系理解传统笔墨程式和技法，在他的笔墨中能够品出一草一树的枯荣中包含的无限韵味，感受到四季轮回中蕴藏的阴阳相生的道理。

　　他在尊重传统、研究传统的同时，把古人研究事物“格物致知”的理念与当今社会发展 “崇尚创新”的精神相契合，使笔墨有着明确的精神指向。他的笔墨随机应变；形象朴素自然；细节怡情入理；大势神韵气足。他的创作是对自然的创造、是对自我的升华，他把精神寄托于“树抱石、石傍水、水接云、云遮峰、峰接天……”形象、空间关系的闭合与延续的浑然中，以有限的画境实现了精神的无限，从而赋予了作品新的人文内涵。

　　他的画中没有乡土的、怀旧的传统文化气息，没有传统山水画的房舍、舟楫、人物等形象，没有类似图解式的形象关系，没有说明式的形式表达人文精神，而是用自然界的鸟、树、草、石，水、云、雾、气等没有人文精神的自然物为形象符号，如实（自然）地再现了他所理解的原始的常态的自然生态，用这些人类熟知的自然物重拾了现代城市因为工业文明几乎失落的幽静、玄妙和生命与自然融合的自适、逍遥。他的画是消融于自然后的“心象”的自然，他把通过“返复”过程而悟得、体验到的自然之“象”以这样的“象”展示给读者，是天地大美的如实再现，那是他的“真”自然。

　　他的画有着鲜明的空间个性，这是意境和精神的指向空间；是虚幻和现实的交汇空间；是心灵的栖息空间；是浪漫气息的漂游空间；是人文情怀的释放空间；是天地大美的呈现空间。画家的艺术实践是否有创新或者是否能够超越历史、具有鲜明的时代性，关键在此。

　　春雨以自然形色、本然性灵、时代精神化合、孕生出了 “自然”的山水，这是不容易达到的艺术创作境界，这一切源于他有一颗朴素的心。

　　壬辰龙年正月于中国国家画院