写不写这篇文字，一直犹豫，一是没有资格，二是没有能力，三是写出来，恐怕都是废话，因为豹老已经说完。

　　权当叫一声好！留作自己的存档博文。因为我已得了豹老两本画集：一本物超所值的《豹卿写趣》，一本坚林兄惠寄的《朱豹卿捐赠作品集》。如此精美，都有点舍不得读。

　　认识豹老是在网上，之前从未听说过他的名字。老人家也有了博客（可能是他的孩子或学生帮他建的，那时他已住院，据羡鱼草堂兄），我看他的画,感到很震惊，立刻想起李可染先生评黄秋园的话“世有颜回，而国人不知，余深以为耻”。

　　记得潘天寿先生看陈子庄画时也说过：“非常有才气，假如从四川出来多走走就好了。”就连崔子范那样的大家，也要请白石老人说上一句“是真大写意”，可惜豹老对艺术太虔诚，太敬畏，一直不愿“多走走”，也没有请大师（或准大师）来说这样一句话。并且他也太谦虚：竟说自己是“票友”，呵呵在这个大师争锋、小人斗狠的时代！我想这也许是朱豹卿画隐于野，“名不出闾里”的一个重要原因吧。

　　我当时写了一篇小文纪念他，文中用了两个术语：“线条过硬”，“笔墨过关”，在大师已去的时代，以为国内如豹老功力者可为仅见。比肩苦老，差可仿佛！

　　当时也读了豹老的《冥思偶录》，以为是睿智哲思、真知灼见。并且知道豹老淡泊名利，把自己的一生交付与中国画无穷奥妙的苦苦追求之中。也许由于太专心致志，以至完全进入了“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”的境界！

　　所以，我们看到了他的呈现——这本如此沉甸甸又如此精美的《豹卿写趣》！水墨菁华，老笔纷披，花鸟虫鱼，万类霜天。豹老的题材似乎也是中国画的传统题材、传统笔墨，从他的画中，我们仍可看到一些大师的影子，八大的孤傲超逸、老缶的雄厚苍茫、白石的天机流露，包括黄宾虹、潘天寿、徐生翁，他都有所借鉴。他认为传统不能割断，这是文脉，薪火相传，才能“心手相师”。

　　然而，面对豹老作品，我们似乎并不能一眼看出豹老的情在哪里，趣又在哪里？

　　中国画又称写意画，“意”是什么？意就是意趣、意象、意境。忘了哪位古人云的了：“天下之趣，莫不自慧生也。”画是一种智慧的表达、灵性的抒发，当然要有意趣，一花一鸟，一竹一石，都能给人一种审美的愉悦。画家也正是通过自己的感受，发而为诗，写而成画，从而传达给观众。豹老一幅幅趣味盎然的绘画作品，正是体现了一个智者会心的微笑。豹老毕生的追求，也就体现在他所“写”的这个“趣”字吧。

　　“写”，是用笔、是表现手段、是笔墨技巧；“趣”，则是作者总体的思维高度、人生感悟的体现。在某种意义上说，“意、趣”，正是中国画最高层面的追求。

　　看豹老的画，我觉得他已上升到他“冥思偶录”的哲学高度。豹老的“趣”，表现得很含蓄，很典雅，是一种“我已观复”的悠然心会。豹老的笔虽然很老辣，但很沉着，他内心很热烈，但外表沉静，没有丝毫的浮躁、轻率和媚俗。看豹老的画几乎不设色，一般人喜爱的牡丹他很少画，画也是墨花墨勾。越到晚年越苍莽迷离，画鸟他已不需要“点睛”了。他有一幅游鱼图题“观大自在”，大自在就是从心所欲、心手双畅，完成从量到质、从形到神的巨变，这正是老人毕生追求的境界。豹老也许认为自己还没达到这样的高度，所以画鱼而兴叹；李可染先生也发出过同样的浩叹：中国画的探索一辈子的时间不够用。“不易斋”——豹老自颜其居，诚为甘苦之言。

　　生也有涯。豹老就像一个殉道者，放弃了对一切名利的追逐，对这个老祖宗留下的中国画，可以让许多人兴怀寄托的艺术圣殿进行了毕生的叩问和探寻。识豹老画者，会知豹老的“心忧”，会在他的笔墨中读出“悲情与光明”（粟强先生语），不知画者，又岂知豹老忘乎名利，究为“何求”。朱豹卿先生说，书画给他“带来了内心的愉快、满足、激情、慰藉，简直是人生的最高享受……它既空虚又实实在在。”读这段话令我感动，他向我们展示了一个单纯的画家的单纯的欢乐。

　　无论懂与不懂，我们都不妨静下心来，在红尘扰攘之余，安静一会，读一读他老人家给我们留下的画，读一读他为我们匆忙的人生，“写”的无穷“趣”味！

　　至于豹老的画，当然不需我之赘评了。