一身红衣画红梅，下笔有神，有情有意……3月的早春时节，花鸟画家何水法为“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年”画展而创作了一幅丈八尺的国画作品《红梅赋》。

　　正在就读《美术报》何水法名家工作室的学员们很有眼福，他们追随何老师在杭州植物园“灵峰探梅”写生，目睹了何老师面对梅林，着笔勾勒，形随心意，用速写的方式捕获梅花的精灵；见证了何老师从速写稿到创作《红梅赋》的全过程，不少学员感慨受益匪浅。

　　《红梅赋》的创作是分两次完成的，丈八尺的画幅，表现的却是体量很小的梅花，不好画！这的确是对作画者功力的考验。翻阅了几遍之前的速写稿，何老师动笔前，先蓄意，在速写本上找了找感受。当大笔头落墨第一笔起，何老师“忙活”了好一阵子，树干取势，由右向左，取斜势伸展变化。创作是强烈感受的体现，谋篇布局，气势很重要。何老师说，气盛才能与观画者产生共鸣。

　　随意挥洒的赋色，精到意笔的勾勒，在欣赏《红梅赋》创作的8小时过程中，何老师纯熟的笔墨技巧，始终带给观者一种轻松愉悦之感。欣赏何老师作画，笔者感悟到，在画面处理上，他特别注重“虚实相生”的处理，浓淡、疏密、粗细、轻重、黑白、松紧、有无等等，一切的一切都在他的自由与把控之中。因此，为了强调画面整体的磅礴之气，常见何老师在画面上的“破坏”之举，用整盘的色泼洒到画面上，用着色或着墨的干笔在画面上肆意皴擦，燥勾润染，把一些影响整体之感的笔墨虚化，以求大美。此举印证了庄子所云：天地有大美而不言，不言即是虚，落实到绘画上即是品性修养和创作心态的体现。

　　程瑞鑫 文/摄