绘画人生

　　从小学到大学，严格地说，江源并没有走绘画道路。他对绘画，只是热爱，没有接受任何专业训练。大学毕业后，为了谋生计，他分配到扬州建筑公司二处。这个二处当时驻上海做工程。他就去了上海，做些公司业务。办事处旁边是普陀区文化宫，挨在楼边是图书馆。在上海两年，对江源绘画人生有着重要意义。

　　江源走上绘画道路是个传奇。这个传奇故事仿佛与印象派绘画大师保罗·高更相似。高更23岁时就是收入颇丰的股票经纪人。他业余时间去夜校学画画。他35岁时辞去银行职务致力画画，38岁时，离家出走去巴黎，梦想着成为一个职业画家，39岁时，去了巴拿马、马提尼克和塔西堤岛，最终成为一代绘画大师。

　　江源也是从业余夜校起步，最后辞去建筑公司技术员工作，走南闯北，渴望着弘扬中国绘画。在上海期间，晚上闲着没事，他就去文化宫报名上夜校。他选修了两门课：速写和水彩。白天，他成为普陀区图书馆常客，从早上开门，一直看书到闭馆。他形容说，那时候，听别人谈什么，就读什么，仿佛像是欠书的债要还。

　　文化宫夜校的水彩画老师叫哈定，水平相当高。水彩画分干画和湿画。湿画不好覆盖，要事先想好。他对色彩的关系、冷暖色、饱和度、明暗关系等，在此时打下了基础。水彩画人物较难，画风景容易些。静物也难画，像花卉、水果、蔬菜、盘碟等。水彩画学习，对他后来转型水墨画有很大帮助。

　　水彩画要用笔，要把握线条。这期间，他做出练字的决定，这一决定影响到他后来的绘画。两年后，他回到扬州。扬州古代是文人荟萃，书画名家代有传人，园林里楹联、题记、碑刻随处可见，加上市民有尚古遗风，练字人多，写字行家里手也多，这对练字者说是得天独厚的土壤。他练字后发现，原来公司里，自己师傅就是写字好手，很小就开始练字。他们闲着就关在办公室相互切磋。

　　他先练颜真卿的《勤礼碑》，买一些理论书来看，后来练怀素的《小草千字文》，再后来练李北海的字。练字极要下苦功，没有十几年功夫，不见效果。几年后，他经常去向扬州书法名家卞雪松请教。卞雪松是林散之关门弟子。卞雪松说：“书法就是水到渠成，水磨的功。”他十分信奉这句话，每天都抽时间练字，养成了习惯。

　　他练书法，后来才画国画。书法，用笔的功夫、线条的把握、用墨，这些都是中国画的基本功。书法可谓是中国画的基础。“扬州八怪”的传统就是书法入画：金农的漆书，郑板桥的六分半书，黄慎的草书等。当今国画界，有些画师想走捷径，欲速达，往往打着探索之名，回避用笔。重要原因是没有书法功底。有的甚至不敢在画上题字。

　　1994年前后，江源在扬州书画界已经小有名气。他和一帮同仁经常搞些画展。他认识到，扬州虽然是“扬州八怪”的故乡，有深厚的传统文化氛围，但是，一个对艺术精益求精的人，就不能固步自封，必须走出去。1997年，他辞去建筑公司技术员工作，怀着把绘画作为职业追求的梦想，南下去了浙江中国美院。那年，他31岁，从此真正地走上中国画的道路。

　　江源在中国美院进修山水画专业。教师中有擅长山水的童中焘、何加林，有擅长人物的王赞。“国美”相对开放，国内外各种绘画思潮经常在这儿碰撞，这让小城里来的他大开眼界。比如，有个叫卓鹤君的解构画派，认为中国画须向西洋画学习，把中国古代山水画的皴法、树法元素解构，重新整合。当然，这不失是一种探索。

　　他积极参加绘画新思潮的讨论和论战。有一次，一个学者来讲学，问，什么是中国画？当时有几分冷场。江源就说，中国画是文化概念，如果一定要定义，就是用中国文化武装起来的人画的画。学者反问，建筑大师贝聿铭的作品是中国的，还是西方的？江源说，文化不是血统概念。他对当时那些学者大谈个性，要求取消中国化概念，用材料来分画类，持反对态度。

　　反思中国近现代史，我们克服了什么？批判了什么？我们文化应当保留什么？江源认为，我们克服了帝王专制，但依旧存在中央集权；克服了“君君臣臣父父子子”，但依旧信奉“法、术、势”。在多元化的时代，儒家“仁者爱人”、“仁智礼义信”，“格物致知”和“人本主义”观，依旧应当发扬。道家的“道法自然”科学观，体现着一种自由精神，在艺术境界里当作庄子式的《逍遥游》。他反对画界的全盘西化观，认为那是对中国文化自信心不足的表现。

　　他研究了“海派”与“扬州八怪”的传承关系。比如虚谷，长期生活在扬州，线条看似败笔，但组合起来却充满神韵。任伯年的花鸟、黄震的人物等，让他认识到艺术的本质并不在于技巧，而是技巧服务于艺术。大师就是创造绘画程式的人。绘画就是画心。他给自己定下，用功练字，用心画画。

　　1999年，南京艺术学院招收研究生课程班。江源和当今画坛一些优秀的画家胡宁娜、俞慧、王法等同班考入。他们师承周京新和张友宪。比较“南艺”与“国美”，江源认为“国美”重视临摹，更西化，思想更开放；而“南艺”较传统，讲究“悟”，往往在谈笑间渗透着艺术观念和态度。

　　江源在“南艺”的毕业论文是研究南朝时谢赫的《六法》，第一法气韵生动；二法骨法用笔……他写道：“气即阴阳，韵是阴阳数量大小变化之组合，组合成一种鲜活的生命体为之生动。‘骨法’一为用笔之功力，二为表现事物结构。‘骨法’即骨节，节奏在其中。”他读石涛的《一画论》，为之相辅证，认识到画是一笔一笔画，也是一节一节。节与节间的节奏美，是事物固有的，和数字、尺度相关。如何把艺术和自然联系？求得“天人合一”？他思考如何把生命哲学融入到绘画理论中。

　　他在《易经》中也读到绘画之精妙。在《读书笔记》中写道：“生生谓之大德。绘画根本之处，既不是主观所想，也不是客观所见，而是主观与客观相互作用的结果，是一新生的作用体。画中既有物之影象，也有自我生命之影象，都在物我之间……”

　　中国美院和南京艺术学院的几年学习，对江源绘画理论的提高起了重要作用。经过几年的学习训练，他的绘画水平很有长进，当时就被扬州画界称为新星，称为中青代的扛鼎画家。各类画展和商业活动纷至沓来。这种时候，对一个艺术家来说，是格外须要警惕。是沾沾自喜，沽名钓誉？是追求包装和炒作？还是自我反省？江源认识到自己的画，与大师的画相距甚远，中国画只有理论是不够，绘画基本功还须加强，自己的弱点在何处并不自知，他迫切需要得到大师的指点。

　　也是机缘巧合，2001年，在北京探亲期间，偶然发现中央美院招收博士生课程班。他主动应试。考他的是张立辰博导。张立辰是潘天寿的学生，善长写意花鸟。他看了江源的画说：“你画得不够狠，线条力量表现不够，要追求简洁，须几笔到位。但是，你很有才华，特别是书法，中国文化的修养也很好。”这样， 他就进了中央美院，师从张立辰，由从前的山水人物画，转画写意花鸟。

　　“写意花鸟画”其实是国画中最难的，开始要练梅、兰、竹、菊，其中兰草最难画。张立辰老师的花鸟画， 气势很大，包容性强，属于“大花鸟”。央美的另一位老师郭怡孮的花鸟画，注重色彩，创新较多。江源既学习张立辰的大气，也学习郭怡孮对色彩的运用。

　　2002年至2004年在中央美院，张立辰是对他影响最大的一位老师，对他有许多点拨。张立辰的教学方法对症下药，直截了当，指出你绘画需要克服的问题，并不要求临摹他的作品。江源研究生毕业后，经常得到张立辰的点拨。他说张立辰有时三言两语，而自己仿佛顿悟。

　　在中央美院学习期间，江源形成了对中国画较为系统全面的认识。他学画不是从临摹入手，而是从画理跟进的，所以在绘画中，往往不拘泥于过去的手法，从主题出发，特别重视色彩，讲虚实浓淡，克服对光和透视的依赖，以寻求中国画与西画的区别。江源的“城市风情画”，往往是把花鸟、人物、建筑景观、其他物象作整体构架，以表现城市这一大背景环境。在此基础上，他实际上丰富了花鸟画的内容，把“大花鸟”融入城市，融入自己的文化观。

　　从“唐人画院”到“新扬州八怪”

　　谈“新扬州八怪”就必须说到“唐人画院”。1994年，江源和孙一宏、陆太林、鞠伏强、杨麟、徐中等人，在扬州搞起了一个民间书画院，叫“唐人画院”。画院设在扬州瘦西湖的盆景园。两年后，“唐人画院”组织一批扬州画家去深圳、东莞搞画展。扬州画家的画首次在深圳博物馆展出，轰动一时。

　　2000年，“唐人画院”8位扬州画家去西安搞画展。陕西省前省长陈安东说：“你们8位扬州画家，就称新扬州八怪”。说者无意，听者有心。2001年，以江源为首的“唐人画院”画家正式打出“新扬州八怪”旗号，并召开研讨会。参加会议的有《美术》杂志主编王仲，绘画理论家刘曦林，美协秘书长张旭光，国家画院原院长龙瑞等，重点讨论了“新扬州八怪”与“扬州八怪”间的传承关系，分别对江源、杨麟、鞠伏强、徐中、刘扬山、陆太林、卞雪松的作品作点评。

　　会议讨论焦点是：“新扬州八怪”与“扬州八怪”的传承关系。清代中期，扬州、苏州等城市手工业和商业的兴起，资本主义城市萌芽。“扬州八怪”的“怪”相对当时的主流观念。“扬州八怪”的观念强调自由个性的书画，“从‘法中’达到一种‘无法’的境界”。他们对自由个性的追求，区别于北方宫廷画家。在绘画语言上，注重用笔，注重写意，讲究诗书画并重，特别注重书法。而“新扬州八怪”继承了“扬州八怪”的平民化思想，表现现代人的生活，追求个性解放和创作自由，绘画作品服务于大众，追求雅俗共赏。

　　2002年，“新扬州八怪”在国家工商总局成功注册。

　　2010年，“新扬州八怪”画展及学术讨论会在辽宁“辽河美术馆”举行。中国美术馆原馆长杨力舟先生、《美术》杂志执行主编尚辉博士、著名画家石建国、《 美术报》副主编王平博士、故宫博物院单国强研究员、中央美术学院博士生导师张立辰教授和王宏建教授等到会，对江源、鞠伏强、徐中、刘扬山、陆太林、钟丹群的绘画作品进行讨论。

　　鞠伏强的画很注重画面的整体感，注重丘壑的安排，江南风光比较多，很具有江南的特色，从笔墨语言上来讲，他体现地域性和时代性的结合，融合了很多精灵画派的特质。徐中的画更强调文人笔墨，很注意色彩，画小桥流水采用焦点式的构图，区别于其他画家的山水画，形成了自己的特点。陆太林画面写实写意，点线结合，感觉很清新，作品《长鸣》虽草草几笔，像抽象画，但笔墨很中肯，有一种哲理、哲思在里面。刘扬山用笔很讲究书法的韵味，语言很传统，画面很清新。钟丹群的《都市女性》的物质感，表现女性的装饰等，挖掘都市女性的美，有扬州地方特点，恰恰有点像古代扬州八怪的特点……

　　王宏建教授说：“我觉得跟古代的‘扬州八怪’不一样的就是跟时代气息有关系，尤其是江源先生的作品，充满了生活的气息，现实体验的生活表现在画里面，不是简单的几辆自行车、汽车在里面，那都是表面的，他的精神是今天的，不是古代的，我特别注意他有一幅画，画的《走过咖啡屋》，上面有首白话诗（江源：歌词）、现代诗入文人画里面，这个就值得重视，不一定我们要作古诗词，也可以将心里想的话，用大白话写进去，也有画家早些时候已经用白话诗，只要你的诗跟你的画情景交融，融合在一起，就能把我们带进画里去了，这样造成一种情境、意境，在这意境里面，我们能体会很多，这些东西是活的。”

　　《美术报》副总编王平评价江源的画：“……既有花卉也有人物，花卉的色彩用得很灿烂，用笔也很爽朗，给人的感觉很有阳光朝气，更多的是画出自己的一种状态，通过画面来表现一种状态，空间的布局非常有当代的形式感，用笔、用色都有自己的情绪在里面，人物画有漫画的特点，把都市人物融入到画里面，更适合都市人群的审美情怀。”

　　2011年11月，“新扬州八怪——当代扬州新水墨画展”在湖南省美术馆开幕，展览展出了“新扬州八怪”画家的百余幅作品。《人民日报社》副总编辑陈俊宏，中共湖南省委副书记梅克保，中共湖南省委常委、宣传部长路建平等领导和文化艺术界人士参加了开幕式，并一同参观画展。

　　据《湖南日报》报道：在展出现场发现，“新扬州八怪画展”不同于以往单纯展出画作的相对单调和枯燥的传统画展，新增了“新丝竹音乐”《新扬州八怪歌》作为背景。该歌曲由“新扬州八怪”领军人物江源填词、中国古典江南丝竹音乐传承人龚铭作曲并演唱、中国爱乐乐团演奏。徜徉在水墨与丝竹之中，参观者们意外享受了一场珍稀的视听盛宴，真可谓是“墨韵留香闻乐声”。

　　“唐人画院”的同仁认为江源的进步和成长是惊人的。江源为人，心境从容悠闲，心态平和，才能寻到观察世界的独特视角。他作品中无哗众取宠，夸大其辞，故作姿态，没有烦躁之气。最大的变化是，题材广泛，所见所闻，皆可入画。江源并不是一个只知画画、不关心世事的人。2011年扬州民政局慈善日捐，他代表“新扬州八怪”当场捐出画作20幅，捐款约60万。为全国妇联的慈善基金会在北京朝阳区的一次捐献时，捐出260字《心经》，当场拍卖12万。

　　中央美院张立辰教授是这样评价他的学生：“我想通过江源这几年的学习变化说明一个问题，江源以前不是学绘画专业的，是学建筑的，后来到中央美院学了几年，一接触我就觉得他这个人很诚恳，从言谈画语和作品来看，都是很有悟性的，他喜欢的面很宽，言语中对文学史诗、书法方面都很用心，很注意这些方面的训练……他很少去按照中央美院的学生那样一笔一画的，完全按照原来的样子做，他总是带有自己的想法、意识，同时他表现出很活跃的一面，从而看出他对艺术很有新鲜感，有冲动的热情……从现在毕业这些年来的创作和发展来看，不仅题材上比较宽，同时又有很多想法，比如说都市的风情，花鸟当中的自然状态，用笔都比较随意，而且都能表达出自己的意向、意识和精神，尤其是对大自然的感情……中国画是非常博大精深的，所以他包含的内容、包含的形式是多种多样的。所以江源的这种画法，我是不加过多地限制和指导，怕对他造成误导，从江源的学习过程和现在的追求和想法，以及他提出‘新扬州八怪’的思想是很好的，今天的发展还是很可观的，这是我的一个感想，这次的展览初见成效，任重道远。”

　　江源作为“新扬州八怪”领军人物，似乎考虑得更远，考虑的并不仅仅某个门派。他更多地思考中国文化未来的走向。正如他所说，中国文化主体“五四”后，看似断裂，形成文化断层，就中国画方面说，有人否定国画，考画院以素描等西洋画为主，但是事实是，中国一流的国画大师，偏偏产生于“西学东进，国学危机”的近现代，如黄宾鸿、齐白石、傅抱石、张大千、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、李可染等。中国文化有着独特的生命力，会在时代的大潮中涅槃重生。他对中国文化充满信心，同时认为，中国画在世界艺术之林，将会发扬光大。

　　“新扬州八怪”的新文化概念，作为当代扬州画坛上一个学术创新群体，以传承、弘扬国粹中国书画艺术，提升当代扬州画派整体水平为宗旨，经过近10年的努力与探索，已成为中国当代美术史上最靓丽的风景之一。

　　大事记

　　1994年，创立扬州唐人书画院。

　　1995年，在深圳、东莞分别举办了“当代扬州书画作品展”。

　　1996年，在山东威海举办“当代扬州书画作品展”。

　　1997年，去中国美术学院进修山水画。

　　1999年，在福建福州市举办画展。

　　同年于南京艺术学院师从周京新、张友宪等攻读中国画研究生课程。

　　2000年，在陕西西安市陕西省画院举办“当代扬州书画作品展”。

　　2001年，在扬州组织举办了“当代扬州书画艺术研讨会”，龙瑞、刘曦林、张旭光、王仲、李起敏等参加，为“新扬州八怪”的问世做准备。

　　2002年，“新扬州八怪”商标在国家工商总局成功注册。

　　2002年，师从中央美术学院张立辰、郭怡孮博导攻读写意花鸟博士课程。

　　2004年，在中国美术馆参加“中国画精神”博士生毕业展。

　　2005年，作品入选“中国首届写意画展”。

　　2006年，调入北京画院工作。

　　2007年，调入北京朝阳区文联工作，创立朝阳书画院并任院长。

　　2008年，特邀参加“郭味蕖诞辰100周年画展”。

　　2009年，开始围绕画朝阳，提出“城市风情画”概念，并积极探索、创作，作品有《朝阳新貌》、《尚都早春》、《三里屯广场》、《朝阳春色》等。

　　2010年，在辽宁辽河美术馆、沈阳辽宁美术馆分别举办“新扬州八怪”画展、学术研讨会。

　　2011年，《美术报》两个整版介绍了“新扬州八怪”。

　　2011年，由澳门基金会主办的“江源城市风情画”个展在澳门展出。

　　2011年，在湖南长沙湖南省美术馆举办“新扬州八怪”画展，并同时举办了学术研讨会，《湖南日报》、《长沙晚报》、《美术报》、湖南卫视、长沙电视台、书画频道等10多家媒体都进行了报道，长沙市政府门户网站、人民网、新浪网、搜狐网等近百家网站也报道了此次画展。

　　2011年，《人民日报》、人民网、《扬州日报》、《扬州晚报》、《扬州旅游》等报刊分别对江源及其作品作了介绍。

　　2011年，江苏人民广播电台新闻联播对“新扬州八怪”作了报道（多家媒体网站转载）。

　　2011年，由江源作词的“新扬州八怪歌”在湖南卫视演唱。

　　2011年，《旅游卫视》、《江苏卫视》、《湖南卫视》分别拍摄了江源“人物专访”，并在不同频道播出。

　　申维写于小十三湾

　　2012年2月

　　（申维，中国著名作家、诗人。中国作协会员，首届《北京文学》奖得主。）