代性。他用了中西融合的山水风景画这样一个有特点的近距离写生的画面。所以他在写生中，我认为不完全是客观的，他这里面肯定有梳理和组合创造。他运用了素描色彩和构成设计因素在画面上还是多多少少显现的。20世纪中叶以后，林风眠把色彩带进来，还有油画的本土扎根，实际上对中国画发展影响是根本没有办法抵御的，它是一个现实。山水画写生，这一点就是在层次上和素描关系的立体感上，我觉得赵溅球的山水画里面还有很多西方的手法。比如说形，除了扩形、写形，还有组形，还有皴擦点染。我觉得赵溅球有自己的宽笔的擦法，肯定跟他学油画有关系。我觉得这种试验和探讨很重要，我们不要有界线，皴擦都是人创造的，十八描可以有十九描、二十描，皴擦也可以有二百个皴，它是不断发展创造的。最后说格调。其实写实的山水画很难，在格调上很难有成就，就是说它有难度，因为它太真实了，太细致了，太具体了。可是赵溅球这个写实，我觉得他是繁而不腻的，工而不匠，这点把握得很不错。如果进一步就会琐碎，那就不好了。我觉得他的画面很整体，有一种沧桑和诙谐感，品位格调很高，他的山水画面不是李可染、黄宾虹的大黑大白的对比，而是灰的，我觉得这点很重要，希望赵溅球今后把住这关。不是说浅了就升华，它是一种格调的取味。这种灰具有灰之中的朦胧感，所以看赵溅球的作品，有一种朦胧感，你看一眼感觉很整，画得那么精致。

　　李一（中国美协理论委员会副主任、《美术观察》主编）：他的纪实性山水画有一种诗的意境

　　赵先生是湖南人，画的是湖南的洞庭寻梦。赵先生把千滴泪和百重衣这种非常微妙的一些细节的东西刻画出来了，而且叫“移置沧桑”，这个“移置”移置的是一种意境，一种诗的意境。王鲁湘写的那篇文章挺好，的的确确他的作品是在宏观之气当中来建构微观之美，特别是一些局部放大的特写很抓人。我觉得这种特写相似毛主席对千滴泪，红霞百重衣的精微的描写，这是赵先生展览的可贵之处。“洞庭寻梦”从语言上来看，他的作品和一般的山水画不一样，他有纪实性，看这个画能够看到洞庭，能够引起我们很多的这种联想，不是纯笔墨的东西，他是有纪实的东西在里面，这是他的山水画的一个特点。洞庭寻梦，我觉得这个梦是用自己的语言来构筑了自己的梦。另外更重要的就是他的皴法，看赵先生的作品，他在皴法上也有自己的探索研究，如刀笔法运用，这些皴法，在前人的基础上有很多创新的地方，因为中国的山水画的皴法也是不断发展的。我觉得赵先生在山水画的语言上，他有自己的这种创新精神。这种创新丰富了咱们山水画的语言。因为山水画的皴法是一个非常重要的语言，在这个方面，我觉得赵先生他是千方百计地来拓展，而且发明了一些新的东西。从这个意义上来讲，赵溅球的作品具有探索性，感觉非常好！

　　赵力忠（中国国家画院研究员）：师法自然，善于创新

　　赵先生的作品具有记录时代、师法自然，善于创新的特点。齐白石的似与不似，从表现上看，是讲形象的，实际上背后反映了两种不同的传统，似，应该是画家画，不似应该是文人画。中国画但凡画得好的，真正有成就的人，往往都是能够处理好画家画与文人画的关系。赵溅球画展的成功，进一步说明了这一点。

　　罗世平（中央美术学院美术史论主任、教授）：一个真正有使命感的画家

　　赵先生是我不太熟的一个画家，但是看了他的画以后，忘不了这个画家。因为他给我们的一个记忆是很强烈的，他的作品用足了力气画他所感兴趣的、去追求那样一个梦，以一个真正画家的使命踏踏实实、扎扎实实地去圆梦。第一，他用中西法在画画，既有中国传统的追寻，同时又有西画的眼光和境界。他是用这两种方法在同时做画。同时，他又破中西法，又不拘泥在中西法的局限内。比如说用西法画对象，很注重细部，所以它的细部极其生动，画大感觉完全用了同等的力量。包括暗部的处理，暗部的笔法跟亮部的笔法完全一样，所以画起来好像没有暗部，就是把细节的真实性很生动具体地画出来了，所以这是用的中西法。但是他又破了中西法，比如说西画用光，他的画也没有光，他用了影，但是没有用光，影是一个结构，它是一个整体的结构、很厚重的这样一个结构感放得很大，就像一个大树桩往那儿一蹲，这种感觉给人很强烈。他用了中西法，又破中西法。我想这跟他85新潮那个时候长期的思考是有关系的，所以他不局限在某一个法当中来做变化。同时，他的画很严密，很讲究、很下工夫去推敲的。所以他画面的秩序感，在严密的布局当中，韵律很清楚，很有节奏感。第二，我们经常写生取材，选择什么样的对象来画？在他上面表现得很有特点，他是观物取势，选择什么对象的时候，他是独具慧眼的，他想追求的气势和性情当中看到的东西，他要把它合起来，所以他选择物象的时候是特别地去看的。这样的画一般人不太容易画，而且当作一个主体去画，这里面有势和气的自然融合。如何去选择对象，实际上成为画家的一个新课题。第三，笔法的对象做得很好。这是笔法当中不完全用中国画的笔法画画，不局限于中国画传统的套路。按照对象，它是笔墨对象化的体现，所以他有很多新的笔法，是个性、现场性的激情焕发出来的对对象的感受。笔法的对象化，是中国绘画当中原发性笔墨创作的一个重要诱因，是很值得关注的。

　　邓平祥（湖南省美协副主席）：赵溅球先生的作品是势和质的整合

　　赵溅球先生是我们湖南重要的画家，今天看了他的画我很高兴，我也不知道他到浙江去了。第一，他的作品我认为是非常明确和强烈地体现了湖南人的这种群体性。无论是从齐白石，一直到现在的很多画家，包括文学家，他们意识的这种动力，湖南人的群体性是一个重要的背景，没有这个背景是很难的。正因为这个背景，他们形成了独特的一些特征。比如说他的作品中体现出湖南人撞火猛冲的那种倔强，那种坚韧，那种血性，那种实在。这个是很充分的。赵溅球先生的作品，是势和质的整合，势是大山水，他对势的把握很好，当然这个可能是从宋代的大山水过来的；另外他的质，得益于西画的手段、西画的造型观念，这点在他画面上体现得很充分。谈到艺术跟哲学的关系，我认为一个好的艺术家，最后一定要自觉不自觉地发生关系，但丁是以哲学为目标，歌德是以哲学为体验。文艺复兴的两个流派，比如说达芬奇，他就是以哲学为目标的一种艺术。但是威尼斯画派提香，是以哲学为体验的一种艺术形态。这一点，我觉得是艺术家需要注意的问题。我觉得赵溅球先生是哲学的目标和哲学的体验兼起来的一个画家。在这点上，我认为他做得比较好。

　　卢新华（清华大学美术学院副院长、教授）：融合中西绘画这一条线上有这么一个新画家

　　非常高兴看这个展览，让我们看到在融合中西绘画这一条线上有这么一个新的画家。他的画朴实无华，笔墨也不是让人看了很奇怪或者是新奇，但是在平和当中，在看的过程当中，让人越看内心越激动。赵先生走了一条中国画创新，即融合中西的路，从表现的技法和绘画的功底来看，他是一个典型的学院派画家，技术功力，各方面都是非常深厚的。从这个角度来看，他用自己的这种长处，领悟东西方绘画的精髓，近百年来我们的中国画创作一个是融合中西，然后就是在中国笔墨深层找出路，再就是完全西化。但是我看融合中西这条路，恐怕是中国画创新非常有活力的一条路。我看了他的作品以后，非常激动，也非常高兴，这个路对于中国现代绘画的创新，恐怕“移置”是要一直走下去的。从我们教育来说，现在所有的近美术领域的基本上是在受中西方的美术教育，完全西化的教育也行不通，因为中国人流着中国的血脉，他画的东西毕竟还是中国的画，融合中西这条路是中国绘画创新一条很重要的路，可能是走不完的路，要永远走下去。看了他的画以后，我的第一感觉是，他把西方的绘画这种张力和构架紧紧抓住了；另外一个方面，他把中国绘画的诗性精神和实质抓住了，我看的画就是在图式上，在视觉张力和结构上，还有就是在西方绘画的体量感上，这些方面可能对中国画笔墨是非常重要的一个补充。通过他的画，我看到这么几点，第一，他的画不以虚为虚，而以实为虚，这点是孔子哲学思想的一种延续。他在这个画里面没有空虚的一些东西，而是很实的，而这个实又不是写实的实。是用实把自然大千世界的至精至微的东西，用他的笔墨追到穷尽，在至精至微中来体现，从这个里面揭示了自然存在一种诗性，因为中国画精神最根本的一个就是用绘画来表达一个哲学的理念，用了实的办法，用自己对笔墨控制的这种力，去至精至微的表达。他的画面基本上是灰调，但是他的张力很强。从这个角度来讲，他这里面有他自己的一种追求，那就是对中国传统诗性精神的表达，他在追求这个东西。他的寻梦，可能更多的是用当代的笔墨来表达中国传统的一种诗性精神。这个表达，一般人没有深厚的功底是难以达到的。因为画不好，过于写实就媚俗了。他用至精至微的表达，把事物自然终极的一种情景揭示了。所以他画的东西都是平凡的东西，构图也不是选取了一个非常奇特的东西，而是很自然的景观。这种景观在结构上、语言上、形式结构上很严谨，这种严谨和他笔墨的严格控制，至精至微的表达聚合在一起，形成了一种诗性的感人的力量。

　　孙玉敏（清华大学美术学院教授）：心明如镜

　　看了这个展览，确实有耳目一新的感觉，感觉到很震动。作为一个美院的教师，这个展览有几个方面值得我们去研究。第一，赵先生的画很大一部分是直接面对景物写生。大家都有写生的经历，那么大的画是很难把握的，但是我们以往的写生，对学生教学的写生，往往是就写生而写生，从写生到创作，有一个再升华的过程。但是赵先生的写生，他直接就进入了创作。他在写生过程中，把创作的观念、创作艺术的表现，直接就融到写生当中。我觉得写生与创作这种融合，对于中国画的创作教育和写生都是一种启迪。第二点，现在大家都在求中国画的变、中国画的发展，中国画怎么变？怎么发展？对于生活的研究可能有一些偏远，但是赵先生很好地把握住了，他从生活里面提炼元素，从自然里面提炼形式语言，在他中国画山水画里面，有很多自己的笔墨、形式、技巧。他在中国山水画里面有自己不少的研究和探索。第三点，中国画跟西画不同的是，它在某种程度上是中国哲学精神层面东西的追求，而不仅仅是画的一种表现，不仅仅是纯粹的手艺和技巧。中国人境界的追求，对整个精神的一种传达，这个也是中国画家要研究，要不断追求的高度。所以在赵溅球先生的画中，我觉得很多画的境界他是很注重的。比如说有一张画叫《秋明如镜》，就是有一种修为，你的心如镜，修得如水般的透明。表现在画里。水特别静，很深，很沉，用中国画的笔墨把水画得这么深，这么静，也是赵先生绘画语言的致高追求，也是他心境的一种表达。赵先生已经默默耕耘了几十年，我之前不认识他，但是今天看了这个画，我确实认识了他，而且是由衷地敬佩他，这种精神值得我们去学习，尤其是在当下浮躁的社会。

　　李兆忠（中国社会科学院研究员）：这样的展览可以说非常非常之少

　　看了赵先生的展览，感到了一种震撼，这是一种久违了的感觉。现在因为展览很多，画画的人也很多，这样的展览可以说非常非常之少。我觉得赵先生他是一个画画的奇才。我觉得他不单是一个绘画奇才，他还是一个艺术的殉道者。我觉得他的哲学是有点类似于宗教情怀的东西，这个是他的画跟别的画家不一样的一个非常重要的地方。还有一点，他是一个匠人。这个匠人是从正面意义上来说的，因为我们对匠人一向有一种偏见，匠人往往跟匠气结合在一起，我觉得匠人的气质是一种非常宝贵的气质，一个优秀的艺术家，如果他没有匠人的气质是难以成大器的。一个真正的艺术家，他怎么画画？甚至于画什么，我觉得都是命定的，是一种宿命，背后肯定有一种不得不这么做的理由。赵溅球的画画经历完全证明了我这种看法。赵溅球先生画过油画，又亲历过85新潮，最后回到了现在这样一种绘画的状态。我觉得一个画家的人生经历，他的学养，他的知识背景，包括他的气质都在决定他怎么画画，某种意义上不是他自己想怎么画，他一定有一种力量冥冥之中决定了他这样画画。我觉得中国画的广阔之道就是西画的本土化，它有效地表达了现代中国人的一种情感。赵先生经过这么多波折以后，他最后回到这样一条路子，我觉得有他内在的合理性。这种画最可贵之处，应该是中西绘画达到了一种深度的融合，深度融合，其实是几代艺术家都在这条线路上作出努力的。