现代艺术精神大师康定斯基说:“一般来说，色彩直接影响到心灵；色彩宛如键盘，眼睛如此音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴。艺术就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵之中激起震动。”康定斯基在这里形象地道出了音乐与艺术的关系，也指出了艺术作品与艺术家的心灵是直接牵系的，优秀的作品不仅要在艺术家本身心灵中产生激荡，更重要的是，作品要成为观者与作者的桥梁，激起双方心灵的火花。包辰初便是这方面的成功代表。他的山水画创作激起了人们心灵的激荡和无限遐想，成为当代山水画坛不可多得的杰出艺术家。

　　20世纪的时候，中国画面临了一场真正意义上的革命。包辰初是在画学思想新旧交替的情况下，产生出来的山水画艺术家。他早年就学于中国美术学院，拜学于黄宾虹、林风眠、潘天寿的门下，所以在传统的山水技法上他有着扎实的根基，而且对西方画学理念也有自己独特的看法与运用。包辰初早年擅长水彩、油画，曾对莫奈、透纳、康定斯基等西方艺术家有过很深的研究。包辰初最擅长的山水画是泼墨泼彩山水。泼墨山水在中国有着悠长的历史，始于唐代的王洽。而泼彩是中西艺术理念的一个融合形式，当时在国外的中国画家有感于中国画色彩的单调，在创作中国画时就大胆地运用了色彩，而使传统的中国画更加光彩夺目。泼彩画法在中国山水画中的充分应用，从近现代来看，应归功于张大千。张大千对后世泼彩山水画的发展产生了很大影响。林风眠、刘海粟、谢稚柳等都在泼墨泼彩山水画上作过大胆的尝试。但是，我们综台这些泼彩的艺术家的作品看，在传统与现代审美意识结合得比较好的，包辰初应该是极为成功的。难怪美术评论家朱金楼先生曾说：“我以为，当代中国画就泼墨泼彩这个方面而论，包辰初的绘画已超过刘海粟、张大千先生。”

　　包辰初的山水画把泼墨和泼彩有机地结合起来，而又以泼彩为主，别开生面地形成了属于自己的山水画风。包辰初的泼墨泼彩山水画体现得更多的是中国画的传统，而在泼彩方面，两方的艺术元素体现得更多。就像著名美学家张纪纲所言：“不论泼墨与泼彩，我认为一要凝重，二要清新。不凝重就显得浮、薄，不清新就会混浊无光。”所以要存两者之间处理好传统与两化的关系，并不是一件很容易的事情。但是，包辰初在调和两者之间取得了很大的成功。尽管包辰初在色彩运用上，采用了大面积的点染，重要的一点是，他并没有把传统的笔墨掩盖，颜色只是在笔墨运用的基础上演绎出色彩本身的优势和长处。包辰初颜色的运用是最使人回味与难忘的。包辰初的《海之歌》系列作品就是一个很好的明证。《海之歌》系列作品，包辰初没有脱离笔墨而求色的丰富，笔墨始终是他艺术创作的基点。在这里他充分发挥了水和色的作用，在墨的基础上大胆地运用色来表现出海的那种蔚蓝无垠气势磅礴的美感。在海浪的处理上，更是以白色颜料直接点染，惟妙惟肖地再现了浪花的曼妙，让观者感觉到一首交响乐高潮的出现，带给了观者无限想像的审美空间。

　　包辰初不是一位音乐家，但是他有着音乐家的天赋，深得音乐艺术的奥秘，每当他创作一幅作品时，总要聆听中西著名的音乐经典，把听觉上的抽象美巧妙地转化成了视觉上的具象美。包辰初凭借其超强的色彩协调能力和极富有音乐天赋的能力，创作了一个属于他自己的山水画艺术世界。　　 文/彭晓东