本报杭州讯　记者　庄燕琳　自从两年前在杭州半山天子岭垃圾填埋场当过义工之后，花俊与垃圾就结下了不解之缘。垃圾带给他喷薄的艺术灵感，也使他对生命、对人生、对自我有了更多的体悟。“那里深藏着杭州19年的全部生活垃圾，整个场景异常壮观，令人震惊。它真实地记录着你的故事，你的生活，现在去可能还会发现自己丢的垃圾。”

　　4月1日，在浙江三尚艺术中心，花俊举行了他在杭州的首次个展《看·待》。“看”是花俊如何看垃圾，观众如何看他的作品；“待”是花俊如何对看到的东西作出回应，观众如何对待他的作品，这是两种互动的关系，是一种双重的看待。

　　展览在环卫工人合唱团的3首歌曲中开幕，独特的展出方式令人欣喜，布局考究，内容丰富，主线明晰，每件作品都是一段故事，吸引着观者驻足去靠近去寻找。所有的作品都与垃圾有关，用他自己的话概括就是“从垃圾说开去”，长卷是花俊创作的《垃圾日记》，连续记录了他家里10天的生活垃圾；墙面的书法作品是用垃圾灰砸出来的；大型绘画《天子岭》系列则是取材于2010年在天子岭所见到的垃圾山场景；影像播放的内容是2010年花俊在天子岭垃圾填埋场进行书写的纪录片，而纪录片的对面墙上则是花俊前两年创作的水墨作品，是4幅残破的观音、罗汉、弥勒头像，静默神圣，似乎也在观看，与主题自然吻合，又带有某种救赎的意味。

　　艺术圈流行跨界，但也容易流于形式，花俊的跨界有所不同。除了水墨，他尝试过摄影、版画、雕塑、设计、行为等方式，就在此次展览之前，花俊解衣盘礴，上演了一场惊心动魄的书法行为，在白墙上用特制毛笔蘸白色乳胶，现场书写了《心经》中“不生不灭，不垢不净，不增不减”12个大字，每写两个字就停下来，顺着笔法走势用垃圾灰和尘土用力砸击，一时间整个展厅烟雾缭绕，字迹竟有如水墨般盛开绽放，晕染开来，内容与意境浑然天成，现场的观众都屏息观望，沉浸其中，这分明的确就是一幅水墨作品！相比于2010年在天子岭用书法包裹垃圾山的现场创作，这次书法行为更具书写的韵味，书法与行为两者结合得也更为贴切。在花俊的展览中，会感受到，不管是怎样的艺术形式，即使是影像和行为，也都会渗透出浓浓的水墨意境。形式于他只是媒介，在合适的时间和地点，根据主题选择最适合表达的艺术方式，仅此而已。艺术本就是自由的，花俊的跨界带有浓厚的人文积淀和智慧哲思。

　　垃圾堆积成山呈现出满眼荒芜，同时它又是另一个循环的开始，既是终点又是起点，是一个破败与希望交织的所在。花俊用传统笔墨描绘的画面上，垃圾既抽象又真实，被赋予了水墨艺术的新生命，散发出奇特的美感。尽管此后创作总是围绕着垃圾展开，但环保意识并不是展览宣扬的核心，对于艺术家花俊来说，世事皆有因果关联，之所以选择垃圾来创作也是偶然中的必然。