一次书法活动，有人惊讶地对我说：“啊，姜寿田也挥毫写字了。”我觉得这不应在惊讶之列，因为书论家兼擅铁画银钩者比比皆是，像孙过庭、丰坊、董其昌、宋曹都如此，都是书、论兼修的，只不过书、论有所侧重，声名也有所偏重。姜寿田在理性著述勤勉研究的同时，转移一下笔调，感性地把笔挥毫纸上驰骋，表现自己的不同感受和能力，也是十分自然的。

　　观姜寿田书法，从整体气息来感受，就是文人字，文人就是这样写字的。从字里行间可以看到姜寿田内心与一些旧日文人的勾连，这些人已过往，但是他们留下来的书法作品还要起作用，还要以它们的魅力给后人以美感，并为此仿效不已。姜寿田的作品里，就是有鲁迅、谢无量、白蕉这一些人的影子、韵致，端的是一副文人的品相。一个人选择什么样的审美目标来亲近，是很私有的事。尤其像书法创作，毋须与人合作，完全是个人独立的行为，也就给自身很大的自由度，做一些合乎情性的事。姜寿田平素思考，常沉吟，静中见慧，文人风情，让他选择大刀阔斧金刚怒目式的法帖未必合适，而文雅的、清洁的、简净的、有一些小情调表达的，却可能更符合、更相投。文人气是作品很重要的部分，陆游曾经说过：“君子之有文也，如日月之明，金石之声，江海之涛澜，虎豹之炳蔚”，可是一个人是不能没有文采的、文人风度的。倘若有了，一下手就能有所流露、氤氲，其宣导性情，吐含曲直，陶写物变，志之所之，文气萦绕。选择一种复合自己情怀的表现手法，就能更充分地把握、融汇、消化，在这个过程中也就充满了个人喜悦、自在。古人说：“何用粉墙高百尺，任教墙外俗人看。”别人写什么，怎么看待自己的创作，说起来都与自己无干。姜寿田就选择这么一个方向，慢慢地写，诚恳地写，在书写中获得快乐。

　　观姜寿田书法，主要在行草上。他的字都不会太大。文人气息的书法，一般来说，字宜中小不宜大，大了就不雅气了。他比较擅长写多字数诗文，中堂条幅，几十字几百字为一篇。让人印象比较深刻的可以有这么几个方面：首先是行笔自然。似乎没有考虑太多筹划细密，笔就缓缓而行了，有的点画、结构未必到位就被带过，却也不纠结于此，任笔而去，不阻不滞，不停留拾掇，使之一路畅通如流。这种自然程度使姜寿田的作品含有较浓的简札气味，不计拙工，只是写下去。不是要写给谁看的，而是江河之行，顺下而已。其次是笔调的轻松。姜寿田的作品给人予轻松感，不趋怪走奇，亦不龙虎风云，观之轻松，而非那种紧张、对峙、坚硬的突兀，有一种游艺般的乐趣。作者轻松了，观者也轻松了。相比之后，当今不少作品还是在字里行间制造矛盾，冲撞险厉，也令观者精神紧绷，神色严峻，效果似乎还更突出。但是轻松行笔是能更尽性、尽技巧的。古来常以“玩”入书，王羲之有“耽之玩之”，虞和有“从容研玩”，智永有“阅玩良久”。玩的就是一种轻松的审美心态，一切精神负担却不存在了，笔下轻松，笔墨平和。我们欣赏书法也就是要得到安抚慰藉的，而不是相反。明人王鏊说：情之适者，其声和以平。创作就是如此，何必攘袖瞠目抗抗连声，只须平平而去。姜寿田的行笔，几乎都是这么淡淡而走。其三是作品中的留白。如今创作趋于满，甚至连边缘都占用了，密不容针，以为如此信息量大且密集。姜寿田则以留白多见疏朗为常态。这也是我们阅读时心境平和清朗的原因。白很多，白是有情调的，清雅情调。这是作者一个审美方式，和黑达到对照，白的这些部分，也使简札般的气息更加浓郁了。

　　在这样的基础上，继续循此径而更上层楼应该是姜寿田今后努力的方向，譬如提高线条的质量，勿使其软而增长一些韧性、厚度。字形巧丽固然美观，但要蓄得住风花，则需要更沉着、更拙朴方经得住品赏。一个人有灵气悟性固然是一笔私有的财富，但是追求技巧的娴熟、精到仍是不可松懈。对姜寿田而言，归根到底，仍在刻苦习练。当一个人掌握了书论与书法创作这两种形式，自如地进行表现、交流，快何如之。