本报讯 陈德 20世纪90年代至今，作为女性油画艺术家最杰出的代表性人物，不得不提喻红和闫平。而西安美术学院院长王胜利说：“闫平绝不仅仅只代表女性艺术家。”

　　4月8日，由西安美术馆、陕西书画艺术品交易中心有限公司及中国人民大学主办、北京尚名文化传播有限公司协办的“惊蛰——闫平油画作品展”在西安美术馆开幕。此次展览是闫平蓄力多年后的又一次大规模集中展示，主要包括4个系列：戏班子、春天花卉、风景写生、母与子等系列，共近百幅作品。此次展出作品中她极富代表性和经典性的“母与子”系列尤为让人关注，另外，展览还展出了多幅她不曾面世的最新力作，更让人眼睛一亮。

　　多年来，闫平不画社会题材，不牵涉历史或哲学，不充当时尚的载体，不强调言外之意，不刻意追求当代艺术蕴含的观念。闫平认为观念不必附加在画面，表达过程就包含着观念。闫平的近作以戏剧人物入手，同早期的母与子系列形成反差。早期画母与子，注重明暗对比，强调笔触的跳动；跳动的笔触不脱离大的色调，如同风铃摇摆，错落有致，乱而不杂。

　　作为女画家，闫平渴望通过画画宣泄自我，又要做贤妻良母抑制自我。这是高难度的人生课题。画画泼辣的闫平，声称自己为人并不奔放，典型表现是每年春雨来临之际，就会被既欣喜又困窘的情绪包裹并荡漾开来，导致无名的焦虑却又找不到出口。她的状态如同惊蛰时节的地下生灵，躁动不安又难于伸展。闫平的画乍看张扬，细看则处处小心，如同戏剧演员台上台下判若两人。她的创作过程回避不经意的画法，总是画画停停，颜料厚重又不断叠加，试图找到最佳的表现方式，反复多变而不失一气呵成的感觉。她近期的戏剧人物佳作，轮廓的勾画，结构与块面的控制，恰到好处；画面的虚实关系借用意到笔不到的国画手法，令人赞叹。

　　缤纷雅丽的画面也是画家的一种生活状态的体现，带着她的孤独和梦想，带着她的情感与宣泄，带着许多琐碎的爱恋与牵挂，更带着一份对春天来临的心灵绽放。

　　西安美术馆之所以选择此季节策划展出闫平的作品，是因为百花竞绽放的春天与闫平作品所呈现出的巨大生命力相呼应，与古都西安文化大气的气质相融合；更是因为希望这位极具代表性的中国当代艺术家及作品，能够与极具代表性的文化古都及传统文化之间，发出灵感的碰撞。

　　在展览同期，西安美术馆还启动“女性艺术沙龙”，邀请来自文化、艺术、商业、传媒等领域的20位成功女性，从各自的角度围绕艺术的话题，与画家闫平进行沙龙式座谈对话。