许钦松的山水画是大山大水，气势磅礴，撼人心魄。初看他的画觉得非常传统，既有古人的传统，也有岭南派的传统。但又不是完全的传统，他画出了许多自己的东西。传统是离不开的，而且被视为国画创作的基础，基础越好，传统越深厚，越有创造力。实际上，基础和传统只是一方面，如果走不出传统，就谈不上创造，真正的创造是在传统基础上的发展。许钦松的山水有传统的基础，但也有创造性的发展。

　　创造有主动和被动之分。主动即有意识地创造，力求变革，画出自己的面貌。被动即是不自觉的，顺其自然，随心所欲。这有点像康定斯基对抽象的划分，冷抽象和热抽象，分析的抽象与表现的抽象。体现为理性和表现的这两种因素在许钦松的画中都存在。艺术的生命在于个性，一味的传统不会有个性，只会有程式和套路。个性在形式上体现出来，亦为风格。也就是说，只有在形式上不同于以往，不同于一般，才会有个性。许钦松的画是大处着眼，小处着手，既有理性的支持，又有感性的使然，充分表现出自己的个性。不过，正由于他是从传统走出来的，传统往往遮蔽了他的个性，要把他的个性从他的“宏大叙事”中阅读出来。

　　个性在这儿不是指个人品质或个人性格，而是指其作品的与众不同之处。许钦松的山水有某种现代感，这不仅是说他的画不同于传统笔墨，而且还体现了现代社会的视觉经验。在他的画中笔和墨不在自身的趣味，而在整体的关系，犹如现代艺术与古典艺术的关系。许钦松少用彩墨，大多以浓墨画山，形式紧凑厚重。他画的山在传统山水中少见，几何形的构造，明暗的造型，淡化笔墨层次，强化体积关系。环境的表现和明暗的运用，很有些岭南画派的味道，其实更重要的还在于他的版画的经验。中国的版画学习，都是以西画为主，尤其是木刻，黑白关系是主要的语言。在许钦松的山水中，也有灰色的过渡，主要体现为少量的淡墨和树木的处理，但黑白关系构成画面的视觉主体。每个块面都是简约的，没有丰富的层次，犹如单一的色块，每一色块依赖于其他色块的关系而存在。

　　西画中的明暗和山水画的云气非常巧妙地结合在一起，一个是厚重的实体，明暗造成山川的体积感，一个是想象的虚构，在画面上呈现为白的底色。明暗虽然加强了山的真实感，但群山的构成仍然是传统的高远手法，这也是真实与虚幻的结合。其实这中间没有真实的逻辑和传统的参照，而在于色块之间的关系，明暗在山体上的反差和山间云气的通透，都起到切割空间的作用，色块之间和黑白之间的节奏和对比构成明确的视觉张力，使画面达到恢宏的气势。如2006年的作品《斜照》。作品分三个层次展开，前景、中景和远景，中景以水平构成为主，淡墨画出的山川河流，犹似远景的处理，最前方是焦墨的岩石，衬托出浅淡的中景，似乎已是一个完整的构图和景色。大片的空白分割了中景和远景，浓墨画出的群峰如横空出世，斜照的光线辉映山峰，勾画出山峰坚实的轮廓。按照西画的原理，现实空间的景物应根据近大远小、近重远轻、近实远虚的关系来表现。在光线的作用下，山峰画得如油画的效果，突破了水墨画的一般画法，但它又是在远景的位置上向前突出，前景反而成为衬托，这种关系似乎又回归了中国画的传统。实际上，整个画面的重点在于各种关系的综合与构成，就像一幅抽象画一样，不在于物像的真实，而在于物象之间的关系，在于运动、节奏、对比与和谐。在这中间很难分清楚画家是更多地把握了传统山水的精妙，还是把西画的原理和现代艺术的理念融合在一起。