本报讯 记者 唐永明 通讯员 李雅琴 让山石充满柔软，让树木翩翩起舞，让色彩发出响亮的声音，让画布蜿蜒至天地般宽阔，让本属于意识的情怀，通过艺术家的画笔幻化成可见之诗，不光用耳聆听，还能用我们的眼睛配合思绪多维地去感受诗情画意，那是一种多么令人期待的大美景象。

　　4月15日上午，由中国油画学会主办，北京文化艺术基金会与国子监油画艺术馆协办的“可见之诗——第二届油画写生作品展”经过近一年的筹备在中国美术馆隆重开幕。这是继2008年举办“中国油画写生作品汇展”，时隔3年之后又一次关于写生的油画大展。出席本次展览的重要嘉宾有靳尚谊、何毅亭、申维辰、闫晓宏、王东峰、郑欣淼、廖永远、许江、范迪安、降巩民、安远远、张祖英、董栋华、闫振铎、张华峰、李娜，以及中国油画学会艺术委员会全体委员，此外还有全国著名的专家学者、艺术评论家、理论家等嘉宾出席。

　　本届写生油画展是中国油画学会在研究欧洲传统油画的基础上，加强对本土文化精神和美学理念的融会，着力于创造具有鲜明文化特色的中国油画艺术，提出了“可见之诗”的主旨，注重艺术家个人精神世界的导入和对社会生活与生存环境的领悟和主观感受，一方面紧扣生活的命门，强调写生之道；另一方面重视油画语言的东方品质的转换，呼唤“象之大者”的诗性，在充满生机的世界中去书写生命的激情，提炼出如诗的境界，探寻出中国油画特殊的文化语境。

　　展览的筹备得到各地油画家、特别是大批青年画家的积极响应和踊跃参与，从送选的5000余件作品中经过艺术委员会的专家对图片、原作的3次评选，最后评选出208件优秀作品，其中5幅作品获艺术奖、10幅作品获优秀奖，较为客观真实地呈现了当前中国油画家的写生水准与艺术面貌。

　　写生就是写生趣，是面对活生生的东西生发内心的意趣和诗。艺术家走出画室身处现场中，亲受大自然的陶冶、滋养，亲领客观世界、社会生活的体验、感悟，用诗心造出画境。他们在最短的时间内，与物象近距离地对话。以最敏锐的观察去捕捉瞬间最鲜活的影像，以最直接的方式取得最真切的心灵感受，获取创作灵感，表达浪漫的诗心情怀。仔细观看本次展览的入选作品，可以感受到艺术家从对客观对象的审美情趣出发，饱含了现场即兴抒写的生动性与鲜活感。比如，李江峰的《渔歌唱晚之二》记写渔民生活气息与形式美感对于她的审美触发；丁利平的《思想者》抓住了处在社会底层人物的卑微、琐屑而又有些自足的精神特质；王晓峰的《轻寒》描绘的荡漾在老墙、树枝与沟壑的空间里寒中带暖的春阳；章晓明《冬日阳光》捕捉的几面黛瓦粉墙斜映着的微微偏暖的色调；张曙光《海岩》那任凭海浪暴风的袭击而亘古不变的海岩，表现了生命的坚韧与尊严；以及张新权《藩切写生之一》快速记取的那一片纯净的草坪和近前的门廊、屋檐、栏杆构成的形色关系。这些写生作品，都真实地揭示了画家对于平凡景物中富有诗意的审美发现。

　　本届写生作品展对于当代画家写生能力与写生水准的考察，更在于提出绘画性追求的命题，以调整当代中国油画适应新时代审美需求的创作姿态。而“可见之诗”对于主体“诗性”与“诗情”的抒发，也凸显了中国写生油画本土性的艺术诉求，使中国油画家从不同角度共同思索和研究这个新的学术课题，从而推进中国油画在新时期的发展。

　　本次展览将展至4月25日。