前几日收到夏鹏超先生又一册精致清远的《书画作品选》，读着那一轴轴蔚成大观、生意扑面的画图，身心顿时浸淫于艺术的意境中。读柳丝拂水，听清泉出石，想花意探枝，看花鸟争春，我不禁为艺术所包围，被妙作所打动。

　　鹏超先生，号潘洋山人，是中国国画家协会理事、浙江省美术家协会会员、书法家协会理事。读他的画作抑或书法，我感到气势之中有气魄，气象之中见气韵。气韵，这是中国画家对于超然画面形象之外的神态、神气的一种冥冥之求。古人以为，以气韵求其画，则神形毕出，著名书画大师黄宾虹更将其称为“内美”。因为追求气韵，更使鹏超先生的画更多神气、更具生气、更有朝气。为追求这种境界，夏老潜在沙孟海老先生为之题写的“飞云轩”斗室中不断研习，心绪逸击红尘，超然物界之外，不懈地投身生活寻找营养滋补。他对故乡泰顺的山山水水，有一番挥之不去的情结，他写廊桥、画山水，寻生活之源，找艺术之根，大获风云之养，大开境界之阔。而他也常常在西子湖畔写生作画，在孤山的梅前，灵峰的山旁，体味诗人林和靖的诗魂和梅花的神韵。

　　50多年的皈依艺术，他总是孜孜以求，笔耕不辍，矢志不渝地为花草传神，替飞禽写照，给山水写魂。虽结庐人境，但却淡化浮华，一扫纤尘，采菊东篱，超然俗物，只求默默耕耘，耐得寂寞，不温不火不浮躁，不屑一味事张扬，即使名声在外，已到了“画到生时是熟时”的境界，也毫不张扬，绝不张狂，还在追求心中的梦想。先生尽管也有诸多衔头，作品也屡屡得奖，但我更看重他的实货。他的花鸟、山水是直接继承与发扬其勇于创造、敢于创新的笔墨精神，在画艺上并不是囿于师辈们的束缚，而是大胆地突破，自成风格。这是先生作品内的情思、气质、修养，给读者导引出的美好憧憬，有着潜移默化的征服力。并且他的作品不只停留在外形上的悦目，更具有血性的穿透力，饱含神韵的扩张力。他的画，总是追求神似的境界，注重于神态变化，都有一种气韵在深深弥漫。“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”。夏老深爱梅，更擅长画梅，早在上世纪80年代，他的梅画就已有名在外，有“江南一枝梅”之美称。在他的笔下，《红梅》、《墨梅》、《竹梅》、《梅石图》往往竞相开放，《白梅》更是获得了国家级金奖。夏老勤奋耕耘，那种心绪，那分志趣，早已逸出红尘，超然物外。他的作品频频在国内外展出，受到美国、日本、德国及我国港台地区收藏家的青睐，并多次荣获国内外书画大奖赛奖项和被国家博物馆收藏，被浙商大会推荐为当代最有投资价值的画家，国家邮政总局为其发行了中国百年著名书画家经典邮票珍藏版……所有这些，诚如著名书画鉴赏家、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生所评述的那样：“鹏超的画，笔画润泽，取物写景浑如自然实属难得，率意处亦精妙可观。布局成三角倚势者有数张，活生生地增添豪迈俊拔之气。”也如著名画家孔仲起所言：“老夏酷爱书画艺术数十年如一日，其书法多产，不负半世之功，颇具鲁公架势，更循二王遗风；他长期钟情于高洁的梅花，神会于王冕的笔意，下过多年苦功，愿与梅花共百年。”鹏超先生笔下的风物，无不是生命的再现，无不有情怀的灵动，这从他的人物布局及山水风物、花鸟倩影中都可以看出。“搜尽奇峰当腹稿”的积累，“踏花归来马蹄香”的采风，使得其画风日趋写心写性，率真率意，既是继承传统，又不墨守成规，往往铅华落尽，灵性毕现。

　　没有文化底蕴的画家必定粗俗，没有诗意的画作肯定干枯，鹏超先生深明此理。他幼小受唐诗宋词汉文章的熏陶，浸淫古典文学之海而乐此不疲，他善于把山水花鸟有机地结合起来，营造出深广优雅的意境。他的画不是简单的状写、僵硬的临摹，而是根据独特的体味和感悟，把浓深的诗意渗透凝炼于笔墨和造型之中，让我们看到了仁者乐山、智者乐水的高雅。他在前行中有理想之灯照耀，有艺术之帆高悬，有知识之剑开路，有情操之箫伴鸣，天地更加博大，人生更显丰瞻，因而他笔下梅兰竹菊的雅致，高山流水的旷远，鸡鸭成趣的意境，花蝶风荷的谐趣，让人感到他老先生为人率真为文曲，而他倾注无数心血的丹青，更是画中有诗心，魂魄更壮阔。