画画是痛苦太多快感不少的事情，想画出自己满意的画是何其难啊！那是须要具备很多条件的。首先得知道什么是中国画，什么是画，什么是汉字，什么是书法，书法和中国画是什么关系等等，这些问题一定要解决，不然你就没有方向，没有方向怎么画。

　　我感觉中国画是用中国式的审美思想，即以儒、道、释三大教为文化背景的审美思想，在意象性思维方式的指导下，用中国的毛笔、墨汁，用书法的笔意写出画家对自然物象独特的艺术感受，并把这种有气韵、有节奏、有个性化的艺术符号体现在中国独有的宣纸上。

　　什么是画？我想应该是怎样把自然界的物象转化成艺术形象，也就是用什么样的笔墨语言把自然界中的物象艺术地表现在宣纸上。想解决这个问题就得知道什么是真正的画。黄宾虹说：“绝似物象者乃是欺世盗名之画，绝不似物象者乃欺世盗名之画，唯有绝似物象者又决不似物象者此乃真画也。”这就要让画家去寻找在“似与不似之间”表现物象的一种笔墨符号。

　　这种笔墨符号去哪里找，我想应该到中国的书法里面去找。中国书法的线条是最美的，也是最适合提炼出个性化的笔墨造型符号。因为你的字体和任何人的都不一样，其中融合了自己独特的艺术感受，所以这种笔墨符号是独特的，是个性化的，是写意性的，更是具有中国传统文脉的，纯中国式的“以不似之似为真似”的笔墨造型符号。

　　想达到这种个性化笔墨符号的意象境界，是须要一个漫长的艺术实践过程。要学习传统的、当代的、纵向的、横向的艺术真谛，并在自然和生活中随时都要注意、观察、体验和感受，以便在纵向和横向之中找到自己的坐标点，找到自我而与众不同的技艺，达到某种境界。艺术的规律要求我们必须要寻找自己、认识自己、把握自己、找到自己的审美趋向和自己对自然物象独特的艺术感受，把它拿出来加以提炼、优化、提纯，与古人和今人拉开距离，进入自己的艺术运行轨迹。只有这样才能有自己自由的艺术创造空间，能与古人、今人和大自然更深入地对话，进行情感交流，使自己在属于自己的艺术空间里耕耘、探索。