综述主持人：毛建波教授撰

　　中国画作为中国传统文化中重要的组成部分，也是砥砺民族艺术精神和营造传统人文气象的重要组成部分，其独特的哲学精神和笔墨范式延续着中国艺术的理想与成就，承载了几千年深厚积淀的历史文化传统。江南尤其是浙江千年来书画艺术传统积淀深厚，传承不绝。“访师问学，求是得真”交流活动以“衍续中国画学术正脉，弘扬中国画优秀传统，促进中国画南北交流，研讨中国画传承发展”为主题，来自中央美术学院、中国美术学院两所国内著名高等艺术院校和浙江、上海两地60余位中国书画实践与理论专家、学者共同就 “中国画传承与发展的当下性”、“中国画的临摹、写生与创作的关系”、“中国画创作与个性、时代性的关系”、“中国画的造型观”等主题进行深入的研讨，每一场研讨会都有嘉宾自身创作体会的精彩发言，高潮迭起，不可谓不是一件艺术界的盛事。在科技不发达的过去，古代读书人竹杖芒鞋，身背书囊，辞别父母妻儿，远赴他乡求学问道。儒士们通过游学学到在本地学不到的知识，结识到在家乡久已闻名的名师硕儒，所谓大道行思，知行合一，这是一种高深的生活智慧和学术态度，“访师问学，求是得真”就是采用这种古老的传统，以访师问学为主线，来探究天与人之间的学术真知、艺术真理，来激发对于人文关怀的重新思考。

　　张立辰教授1965年毕业于浙江美术学院中国画系，专事花鸟画艺术创作研究，治艺逾半个世纪，从教40余年，成果斐然，名满天下。作为中央美术学院国画系原主任、博导，中国美术学院博导，年逾古稀的他不辞辛劳带领近百名博士课程班和高研班学生南下访学交流，正是受张立辰教授这一行为的感召，刘江、朱颖人、马世晓、章祖安、卢坤峰、孔仲起、童中焘、金鉴才、舒传熹、曾宓、吴永良、叶尚青、吴山明、马其宽、徐家昌、何水法、王冬龄、卓鹤君、尉晓榕等60余位书画和理论名家，围绕着中国画的发展与创新，进行了一次高层次、高格调、高品位的心灵对话。正如中央文史馆文史业务司副司长耿识博先生称赞的：“此次江南问学活动的设置和安排无论是从中国画精神主旨、问学形式以及受众的参与程度，应该是史无前例的”。

　　为了能够使大家更好地领悟书画家们的艺术心得，在每场研讨会的后半部分邀请艺术家进行现场示范，曾宓、马世晓、叶尚青、吴永良、张立辰、马其宽、吴山明、徐家昌、卓鹤君、王冬龄、张伟平、尉晓榕、张谷旻、白砥、张伟民、刘文洁、何士扬、赵跃鹏等书画家们或采取传统的书画雅集合作方式，或以课徒形式现场示范，濡墨挥毫，为同学们现场展现了他们在长期的艺术磨砺中探索出来的创作方法与精湛的笔墨功底。与会者通过大屏幕投影清晰地领略到老师们出神入化的创作能力，啧啧称奇、掌声迭起，使得4天的研讨会座无虚席，场场爆满，将每场研讨会的气氛推向高潮，也成为这次书画研修活动最大的亮点之一。

　　整个活动自2012年2月28日至3月2日连续4天在杭州中国美术学院南山校区学术报告厅举行，期间，南下的百余位学生与中国美术学院的硕士、博士研究生多方互动，深入探讨切磋绘画实践技艺，交流学术思想，增进了友谊，加深了了解，时时碰撞出思想的火花，也为中国画高端人才培养提供了一次极为有效的新途径，为将来南北两所艺术名校的深化交流积累了经验。

　　第一：“访师问学、求是得真”活动开幕式嘉宾发言简要

　　主持人：毛建波（中国美术学院教授、中国美术学院研究生处处长）

　　这次活动是张先生杭州访学活动的延续， 2004年张先生第一次带中央美院写意高研班的同学来杭，在恒庐讲堂访师问学，我当时作为与会人员之一参与了接待和组织。张先生之所以再次带领学生游学杭州，原因就是，浙江一直是中国画的重镇。

　　张立辰（中央美术学院、中国美术学院教授、博士生导师，教育部中国画博士课程班、写意高研班、中央美术学院写意高研班主持人）：

　　在2003年中央美院招博士生前夕，院里决定办一个为招博士生的预备班，当时叫博士课程班，由于没有外语挡道，根据课程要求，比较强调学生在文化理论和文学诗词等各方面的修养，这对于开拓学生思路，提高艺术感悟能力和理论研究能力，都有良好的效果，我们觉得“博士课程班”可以作为当今学历教育的一个重要补充，所以向教育部力请申办这种类型的课程班。所幸，2011年就得到了教育部的大力支持，予以承办。

　　中国画经历了20世纪中西文化的波折交汇，既带来了发展的新条件，同时也带来不利的一面，在这样一个复杂时期，中国画面临的问题非常多，尤其是中国画的“传承”欠缺，传承欠缺又带来了中国画发展的倾向性问题，即：中国画的现代性到底是什么？这是当前中国画界值得思考的重要课题。

　　北京是文化中心，观念多元，同学都学习、生活在北京，对于学习的目标方向和路子如何选择，有干扰，所以我一直在想，能否带学生到江南来访师问学，因为我从浙江学习、走出去，受江南尤其是浙江、杭州这一带文化历史氛围的影响很大，江南情怀是我们在浙美上学期间最受教益的营养，当时得到以潘先生为代表的众多大师的教诲，对于江南文化独到的氛围很有感受，应该说这样的情怀和氛围对我们这一生的发展和艺术道路都是起着决定性作用，而且一生都受用不尽。

　　许江（中国美术学院院长、著名油画家）：

　　张立辰先生谋划了这件好事，值得我们尊重，中国美院也有幸成为各位踏青寻师、访江南的思想驿站。访江南，春天是好时节，大家来这里踏青、寻春、访青山绿水，看春色如何从一片烟雨中慢慢渗透出来，体会春天如何如谦谦君子、婷婷佳人珊珊而来。中国江南的古人看山观水，念远怀人，他们既看到春天的静谧，也看到春天的虚迷，如何看？需要在心里有虚心处，此虚心处即江南的品位，访江南首先访江南的品位。

　　江南名士张翰在北方为官，然“因见秋风起，乃思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，遂命驾而归”。因为北方薄有美味而辞官回家，为一己之率性而放弃功名，这是江南的品位，是江南品位的简远与率性。

　　东晋永和九年，暮春三月，王羲之与众名士在山阴行修禊事，醉写“兰亭序”，阐述宇宙死生之大事。而他的书帖是那样的简远，“虽远为慰，过嘱。卿佳否？”，所问如清风明月般妥贴，又如云淡风清般诗意，这是江南品位的简淡率真。

　　江南并不一味如此简淡，宋代画家文同，他画的倒垂竹，骄夭横空的一支偃竹，昂扬英挺，有磅礴之气。《宣和画谱》上说“盖与可工于墨竹之画，非天姿颖异，而胸中渭川千亩，气压十万丈夫”。他在一片竹林中盖房子，在那里感受竹林，是胸有千亩成竹而不是一竹，所以其作才能气压十万丈夫。苏轼写道：画竹必先成竹在胸，执笔熟试，乃见所欲画者，遂振笔直追云云。这段表述是中国传统画论当中最伟大的叙述之一，所欲画者是什么？就是画意，振笔直追也是追画意，苏东坡这段话的核心就是意在笔先，也道出了中国绘画的核心，这是中国绘画的千古定则。

　　但是江南的品位又不是这般简单，它总是浓稠的交叠与纠结，一边是简约，一边是放怀；一边是风景不殊的体察，一边是山河之异的牵挂；一边是对生命、对山水、对自然的一往情深，一边是对生命苦短、四季轮替、家国之思的万般无奈。如此的纠结，江南的诗意总带着一丝悲情，如此这般江南的诗意总是要去华丽之病，寻求古锦旧璧、美境而沉厚。

　　黄宾虹先生1948年离京来杭，在上海办了一个讲座，题目叫《君学与民学》，古往今来有多少人希望成为国家画院的画师，但黄老认为真正的学问在民学。1953年，他患白内障，眼睛几乎看不见，但他用心来画，那个笔触又黑又短又密，正如石涛所说：墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。试看笔从烟里过，波澜转处不须完。他就是以这样的笔墨塑造了中国传统绘画的高风。那用笔从岁月烟波而来，笔致转动激起的波澜没有穷尽。潘天寿先生曾写过一篇文章，称黄宾虹先生是五百年来不世出者，而潘老先生1959年在他家乡海宁遭批斗后，身心疲惫回到杭州，看着窗外群山，捡了一个香烟壳，用铅笔写下了他一生最后的诗篇，“莫嫌笼狭窄，心如天地宽。是非在罗织，自古有沉冤”，不要嫌这个笼子太窄，我的心像天地一样宽，老人家发牢骚到此为止，他马上想到养育他的万山群山，“万山最深处，饮水有深崖......”，再后面“千山追万山，山山峰峦好，一别四十年，相认人已老”。他讲的是他和家乡阔别40年，他不认为他回去是批斗的，而是回去回访家园，所以一别40年，相认人已老。潘先生乃神人也，在他去世40年后，2009年，杭州人民在山壑溪水处，在玉皇山他的墓碑旁边为他建了一个诗亭，两岸诗界学者共同诵读他的诗篇。

　　如此的江南品位，希望同学们以身“体”之，要向伟大的先贤者致敬，要借这样的机会向深含内蕴的江南品位致敬。

　　江南不仅是一段风情，不是一些故事，也不仅是一些独门的技艺，它更是一种品位，是塑造我们心灵的品位。

　　唐勇力（中央美术学院教授、中央美术学院中国画学院院长）：

　　张立辰老师在中央美术学院一直是中国画的学术带头人，他坚持以潘天寿先生“中西方绘画拉开距离”的思想，在中央美院几十年的教学中一直坚持以传统为本的教学路线，对中央美院中国画学院的发展奠定了很重要的学术基础，才使中央美院的中国画教学在近几年经过深入的学术梳理和调整走上了有系统的教学。我们来到国美访问一些我在这里求学时就从事教学的、令人尊敬的老先生们，机会难得。他们都对中国画有深刻的理解，也具有非常丰富、非常高超的中国画技巧，相信在接下来访师问学的几天中，同学们将会对江南的品位、诗意，对江南的人文情怀有深刻的体验。

　　尉晓榕（中国美术学院中国画系主任、博士生导师）：

　　张老师说此次活动他们是来淘宝的，这是谦虚之词，我说他们是来传经送宝的。张立辰老师和唐勇力老师的身份很特殊，是从中国美院毕业后走出去的，也时常从北方回到国美，带回了很多不一样的东西，我们很愿意进行深度的交流。 （下转第74版）