何家安的山水画，崛起于世纪之交，近年颇受瞩目。他来自大别山区的农村，朴实而爽快，实在而犀利，待人接物，充满了一片真诚。一年秋天，我和孙克、刘曦林去郑州出席联展，下车后秋雨淅沥，不免略觉瑟缩。他接到我们后，敏锐地发现了，二话没说，立即买来几件夹克，披在我们身上。

　　最近，我到他寓居北京的家中作客，发现房间宽绰，但是家无长物，朴素得只有一张大画案，再就是挂画端详的墙壁了。画室对于他，就像昔年放牛、砍柴的山村，不过是劳动场所，是与天地精神往来的大地。然而他还是不习惯于大都市的生活，对我说，“我要回老家了，何时回来也说不准，那里有山有水，生活也方便，你有了时间，一定要来住几天。”

　　何家安的山水画，画的就是他的家乡——大别山村，境界质朴清新，充满山乡气息，笔墨爽洁利索，具有痛快沉着的阳刚之美，视觉感受鲜明，感情朴素真挚，胸襟恬淡自由。在他的作品中，独特的景观、个性化的笔墨和他的胸襟怀抱，密切地融为一体。正如石涛所言：“借笔墨写天地万物而陶泳乎我也。”

　　中国山水画的发展，从来离不开悠久而发达的农业文明，离不开丰饶而广阔的中华大地。城市画家普遍重视旅行写生，画名山大川，画各地胜景，借以吸取鲜活感受，摆脱前人窠臼，无疑值得称赞。但是，游历者的观感可能鲜明，却不如居住者的感受深厚。何家安固然也曾北上太行，西下三峡，去过不少地方，但他有一个在心灵中扎了根的基地，那就是他的家乡大别山区。

　　他的山水画，大多描绘家乡山村，有小景，也有大幅，秋景为多，也有雪景，水墨为主，略有设色。景观中常有高高的银杏树，茂盛的松林杂木，映着倒影的河流，朴素的老屋新房，村舍中的电线杆，各种材料的小桥，偶尔也有明黄的油菜花，还有洗衣、担水、推车以及在农院中小坐的村民，给人的感觉是爽洁而朴茂，恬静而安闲，富有“万物静观皆自得”的生机。

　　他的家乡在河南罗山，属大别山区，地接鄂皖，没有高山大川，怪石悬瀑，有的是丘陵起伏，河流蜿蜒，山连山、水连水、村连村的生态。他生于斯长于斯，熟悉那里的一山一水、一草一木，熟悉农家的房前屋后，树木小桥，田头道路。这些景观，平淡而隽永，从来没有入画，一旦被他画出来，便觉“道在瓦甓”，令人心旷神怡。

　　从精神意蕴而言，他善于以平常心画平凡景，发现平凡中的意味，表现朴素中的美丽。在朴素平凡中发现美，既需要心态的平和，更需要感情的深挚，对于心浮气躁或走马看花的人是无法想象的。然而，大别山区有他青年时代的足迹，有父老乡亲的生活环境，有人与自然的相互依赖。他正是以魂牵梦绕的乡情，画出了心目中的精神家园——朴素、平凡、清新、自由、生机无限的沃土。

　　从景象的描绘而论，他不满足于“似”而追求“真”，荆浩说；“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”近代以来，摄影的传入和普及，改变了人们的视觉观念。西方写实主义的引进，影响了表现对象的方法。不少画家对景的提炼，更注意于体感、质感的精细表现。何家安的画，有的很简，有的较繁。但无论哪一种，他对山峦、树石、房舍的描绘，都画龙点睛，意到而止，“妙在似与不似之间”，不作精细刻画，而褒有着整体关照自然的生动气象。

　　和古代的作品比，他的画有人与自然的和谐，却没有避世远隐者的孤寂。和近代改造自然的山水画比，他的画虽然时而也有村头的电线杆，水中的大坝，但并不刻意渲染，而是突出平民心态与平常景色的心灵契合。心态是从容自得的，就像他画中漫步桥上的村民，但透露出的精神，又是奋发而昂扬的。这样的作品，在渐渐远离自然远离土地的城市化进程中，自然为广大观者所欣赏。