鼓励“吃螃蟹”

　　笔墨当隨时代，传统也要隨社会生活和审美情趣的变化而发展。艺术拒绝平庸，其生命在于创新。创新允许试验，也允许失败。不符合审美定势的所谓“另类”作品即使粗糙、不顺眼也不必急于扫地出门，因为想把“不成熟”都关在门外，“完美”也就进不了门。

　　异化

　　不过创新首先要弄清方向。当你同时向传教士和无神论者喊“前进”，他们就会背向而行。艺术作为一个特定的事物，有其区别于其他事物的质的规定性。如果背离其本质特征进行“创新”，艺术就会异化，美术就有可能变成丑术。

　　根和命

　　艺术发展是一条长河——所谓长河，首先必须有大体稳定的河床，连接源头和出海口，否则不成其为“河”，而是泛区。这河床就是艺术的“传统”。

　　其次它的水体应该是流动不息的，否则也不成其为“河”，而是积水沟。这流动性就是艺术的“创新”。

　　没有无河床的河，也没有无水流的河。

　　传统是艺术的根，创新是艺术的命！

　　拒绝边缘化

　　西方的传统和现代艺术都是伟大的。中国美术家在东西方艺术思潮的碰撞中接受了洗礼，拓宽了视野，更新了理念，但千万不要在倒洗澡水的时候连孩子也一起泼掉。

　　我们要珍视自己几千年博大精深的文化底蕴，包括独特的人生视角和天人合一的生命感悟；不必言必称希腊，画必宗欧美，亦步亦趋，妄自菲薄，捧着金饭碗拾人牙慧。

　　将“技巧”进行到底

　　必须承认美术是一种“术”，是一种技艺。技巧是体现创意的手段，在艺术创作中具有决定性的意义。懂得一个专业的技巧，也就是懂得这个专业本身。

　　技巧和知识不一样，知识可以通过强记博闻获得,技巧则必须反复训练才能掌握。灵气和悟性可以缩短但不能取代这一过程。演戏偶有初涉舞台一炮而红（本色演员），画画绝没有这等好事。

　　心系大舞台

　　打靶命中靶心最难，正是因其难才必须将准星描向靶心。“心有多大，舞台就有多大”，此之谓也。杜甫有"文章千古事"的胸襟，才成就千古诗圣。

　　差距 ＝ 窗户纸

　　在艺术上，“会”与“不会”的区别非常明显，但容易解决，而“会”与“好”的差距其实很小，往往就是那么一点点，却很难跨越。画家一辈子都在对付这个“一点点”，也许就一辈子没能捅破这层窗户纸。这就是大师比画家少的原因。

　　童心

　　儿童是一张洁白的试纸，对世界的反应最敏感，最率性，最本真，最无功利性。童心，是上苍给予画家的最值得珍藏的馈赠!

　　感情磁爆

　　艺术作品总是保留一片“模糊地带”，给读者提供发挥想象的空间（否则就是看图识字，不是“作品”）。

　　作品的感染力好比太阳风，到达各星球磁场时会受到扰动。各星球的磁场就是不同读者独特的阅历和个性气质的综合，因此受到扰动后产生的“感情磁爆”和极光是各不相同和奇幻莫测的！所以鲁迅说读《红楼》“：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”

　　诚于中而后形于外

　　著名川剧演员彭海清在学戏时，师傅问他在台上用什么杀人，他说用棒棒，师傅摇头。再问，他说用刀子。师傅说：都不对，要用“心”杀人。彭为人非常谦和善良，但在台上演肖方，却一团杀气，连后背都叫人害怕。我想画画也是一样：要想打动人，必得自己先动情、动心。惟有发自（作者）内心，才能进入（观众）内心。

　　天涯何处无芳草

　　在通常情况下，重要的不是画什么，而是怎么画。安德鲁·怀斯许多作品的取材恐怕根本引不起我们的关注，因为我们往往不能发现：美就在身边。

　　跪着的大师

　　世界著名指挥家小泽征尔到中国听了瞎子阿炳的《二泉映月》后泣不成声，半天后才说：“这样的音乐应该跪——着——听！”我想这大概就是小泽征尔之所以成为小泽征尔的原因——对美的极度敬畏与虔诚！