井士剑（杭州，画家）

　　本次参展的女性艺术家对艺术的理解各自都有不同的偏重，但是那种发自内心的艺术冲动和旺盛的创新精神，展现了一个在当前中国和世界都具有紧迫价值的主题，尤其对当下正高速发展的中国，女性温和的气质和想象力将成为社会生活的重要调节器，她们的作品唯美却不矫情，唯美里蕴含了一种性感和韵律。

　　菲利普（巴黎，文化教育专员）

　　原本知道中国艺术家，特别是油画家很有功力，手上功夫很好，没想到他们还有如此好的创造力。我后来才发现她们都是女性艺术家，她们在画面处理上与男性艺术家没有什么不同，她们所关注的题材更多地是身边的物象，其实，这才更接近真实的生活，更接近艺术的本体。

　　林涛（杭州，理论家）

　　女性作为独立艺术家，要承担更多的责任和义务，才能使艺术更纯粹。一些作品中尽管还有借用别人语言的影子，这不重要，重要的是展览中很多人已经开始用艺术的语言开始表达自己所思所想，而没有被形式牵着走。

　　唐添（上海，画家）

　　传统意义上的学院派油画已经死了，中国当下审美被西化了，在这样的男权主义较强的社会中，女性艺术家如何在获得更大自由的同时，怎样跳出所谓的“经典”和被西化这是一个挑战。诚实地面对自己，有格调地生活和创作，这是我的状态。

　　谢中霞（南京，画家）

　　男人女人是和谐的，没有必要来争取话语权。男人女人是自然的分工，正因为有一些羁绊，所以女性艺术家更需要学习和一些较长时间的思考。女人关注自己周围的小事情没有错，但也要关注社会，用艺术的形式反映社会的变革和状态。

　　汤宁荣（上海，画家）

　　在画面呈现上，女性有独特的视角，很多角度是非常优秀的，这不可否认。怎样能把特长发挥出来，这需要长时间缜密的思考和技法锤炼，所以，我认为能够把自己的特长、思考的一些内容、绘画的一点心得，甚至是女性的性别身份发挥到极致就够了。

　　严林芳（杭州，画家）

　　画自己喜欢的画是一种享受，生孩子、带孩子和生活杂事也是一种幸福，每个人的生活状态不同，但是一些通感应该是一样的。如果把创作和生活都看成是一种负累，那她什么事也干不好。我的作品代表了我心情，写生也好，创作也罢，宁静、幸福感是不变的主题。

　　董春雷（杭州，画家）

　　我在画油画的同时，这些年一直从事着小幅水彩的研究和创作。水彩的材料很有意思，我原先学国画，后来进中央美术学院民间美术系，中国传统的基础训练太久有时也是一种束缚，但多元的平行和多角度的转换也为我创作提供了营养，所以我在思考是不是尺幅大一些、油画多画一些，视觉感受再强烈一些，可能会更好。

　　蒯连会（南京，画家）

　　我不坚持极端的女权主义，现在的问题是很多人把艺术和女性权力纠缠在一起，美术理论上升到了哲学和社会学，这是说话的方法，不是画画所能实现的。毕竟身份不同，就应该各尽其本分。女性艺术家和男性艺术家一样要做好自己的本分，体会到什么就表达什么。

　　张艳（上海，画家）

　　创作关注女性题材的作品也会很感人，关注女性题材不是关注弱势群体，因为女性的生活在当下与“弱势群体”没有关系。在这个展览中，反而让我们看到了女性艺术家所勇于面对的社会责任，和女性积极面对生活困难的策略。

　　葛本山（上海，理论家）

　　我们没有必要探究今天展览的作品来源于哪个城市，是中国味道的还是西方味道的，就像没有必要讨论男艺术家画的还是女艺术家画的一样。我们讨论的是一种普世的标准，是以好与不好作为价值评判标准的。有先天的才情，有后天的积累，是一个好艺术家所要具备的基本条件，女性艺术家可能在实践的配给上不够充分，但这不是画不出好作品的理由，女性艺术家创作走出自娱自乐，走出非专业化，在现在已经不是问题，问题是创作有深度的、有敏感性的作品确实乏陈可举。

　　林印吉（杭州，画家）

　　男女的困境是一样的，我觉得，困境是一步一步走下去的动力。所以，当我们换了一个角度，所得到的态度是不一样的。这样大型的女性艺术家的群展，画家自身惺惺相惜，观众有围观的兴奋，是正常的。画画是实现心目中准确性的过程，有没有说出自己想说的话，是不是真实，这才是关键。

　　张懿（杭州，画家）

　　很多时候，男人和女人只有体力的差别，在社会分工上没有什么男女的界限。艺术家特别是当代的艺术家所面临的问题是怎么样落脚在“当代”，如果艺术创作不能反映我们这个时代所思所想和现实，那样才是有问题的。

　　余颖（北京，画家）

　　展览、价值评判可以强调男女，一件作品的好坏没有必要特别强调男女，女性艺术家也可以有历史使命感，女性艺术家完全可以创作出好的艺术品。一件作品要打动人，要看作品本身所蕴含的能量，要看是否是真情实感。

　　常乐（北京，画家）

　　按照社会的发展关照社会，按照自己的人生轨迹表达自己。

　　李成民（杭州，画家）

　　只要是真诚的艺术家，都会有独特的视角。李清照有她独特的视角，因为她真诚。这个画展的参展作品，有很多也因为真诚而打动了人。今天的展览中一些作品很轻松，这是艺术创作要的状态，但是我们要警惕从画面中找不到自己文化的影子。

　　陆琦（杭州，画家）

　　海德格尔说：没有艺术家，只有艺术作品。所以今天的展览和研讨都很好，艺术家谈自己的体会，比泛泛的艺术讨论更重要。男女艺术家没有什么不同，可能也只有女性艺术家不太会去画历史题材的作品，随性随情的特点会多一些。

　　谢海（杭州，理论家）

　　这些艺术家的作品，论述了女性主义艺术史理论及实践的发展，展示了中国当下女性主义艺术史的基本风貌，我们所希望的也是今天所看到的：通过这样的作品对传统艺术史诠释、常态价值判断进行校正，给予当代人文史一个新的解读。

　　（本报记者庄燕琳记录）