中国书画，乃民族之精神。文人画、行草书又是体现其精神的主要形式。文人画发展到晚明，达到了一个高峰，乃至今日，仍难于超越。今天欣夫瞄准这高境，颇见其眼力、魄力与实力。

　　盛兄欣夫教授，在引全国人注目的浙江籍艺术家群体中，是响当当的一位内涵丰富（书法、国画、诗词歌赋、楹联等）、创作热情炽烈、善于营造个人面貌的智多星，悟性高、底子厚、有潜力。余作为忘年交的好朋友（应属诤友，敢说真话者）。余虽睥睨一世，然读欣夫画作，能得其三味，知其门道：

　　一、博取而能择善从精

　　近几年在原有业绩与特色的基础上，欣夫将目标从晋唐又集中在晚明一批有成就的前辈遗迹于“融化与整合”理念之中。他熟稔八大山人的用笔干枯，简单奇异，不落恒蹊，于豪放中有温雅，在单纯表现时有含蓄。请注意，八大是明皇室后裔，入清后实属格格不入的人物，故其不少作品有一片荒凉景象，欣夫绝弃之；他喜好徐渭的笔意奔放，小涂大抹，俱高古淡雅，但不能入怪诞一类；再说他钟情于石涛（道济）的笔致纵恣，脱尽古人窠臼；几致对王铎的丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，意趣常在象外也；还有傅山（青主）对书法创作的“宁拙毋巧，宁丑毋媚、宁支离毋安排”，都成为欣夫取之不尽的古典参照系数。稍加思考，诸位读者会发现他的立意之高，取向之深邃。由于上述先哲不是亡国皇裔就是以遗民自诩的文人（王铎还作了二臣），关键在于盛兄取舍要精当、要有度，是要从传统衍化而出，更加投入当今火热的快节奏的现实生活。这个择善从精，说白了就是裁剪、重新整合，继承传统就是为了打造自我。欣夫大量的作品已作了不同程度的考量，他有这个能力。

　　二、自然主义与现实主义的契合

　　从理论上说，人人明了艺术创作源于生活又高于生活。欣夫不仅深谙此理，还能深入细微处。读万卷书行万里路，他读书遍涉文、史、哲、地，他采风足迹所至西域天山、穿越柴达木、上唐古拉……他特别迷恋荒芜、保留原生态的人烟稀少处。那里的旷达、幽渺甚至是落寞，皆成为创作元素的契合点。是自然主义也是现实主义，他笔下的山水、花鸟鱼虫、果蔬，甚至皖南、浙北的古居、古栈道等，有古韵也有新意。一定要摒弃古人作品复制的陋习，努力赋予时代生活气息。

　　例如欣夫画鱼，嬉戏游弋，不尽顺畅，还有画家赋予它的“拟人化情趣”。鱼在水中的惬意、快乐、无忧无虑，正是广大民众享受改革开放以来幸福生活的写照。诚然，这个探求之路还长得很，他不会停滞不前的。

　　“顺其自然，必有自我”是欣夫的人生格言，也是艺术格言。其中的撞击、磨合、重铸、去芜存精是非常艰苦的，也是幸福的——艺术家的追求是无止境的，不断地否定自我，就必然会出现崭新的自我……明天会更美好。“必有自我”的作品才有艺术生命力，才能达到高境，超越前贤。

　　2011年4月写于南京后潜研堂