当下，我国有成千上万的中青年人拿起了画笔在画中国画，多数人受商品经济大潮的冲击，沾上了一身的浮躁气，看风向、趋时尚、闭门造车、粗制滥造，恨不得一夜成为大师，企图将自己的一幅幅画变成金山，登上豪富的排行榜。在这庞大的画画群体中，也确实有一些人，他们淡泊名利，甘于清心寡欲，一直保持着良好的创作心态，为弘扬中华文化、繁荣发展中国画而不懈地辛勤劳动着。不过这样的画家太少了。中国画学博士、大学青年教师、山水画家任大庆，就是其中一位真正的艺术家。

　　任大庆重视师法传统，更重视“外师造化，中得心源”，从真山真水中获得创新源泉，这是山水画创新的惟一源泉。他特别对石涛的“搜尽奇峰打草稿”一语领悟尤深。所谓奇峰，指生活中最美的、最使画家感动的自然形象，他认为“奇峰”要靠去搜才能获得。然后经过“打草稿”剪裁、取舍、加工，并运用相适应的笔墨技巧、艺术形式去塑造出比自然更美的更感人的艺术形象。新世纪以来，他始终以坚强的毅力和对艺术执着的精神，利用一切机会深入大自然，随身带着画板、宣纸、毛笔、墨汁，或遇好景处，见树有怪异，便当场模写记之。至今所作写生、速写上千幅，积至数十册。他对所描绘的一山、一水、一草、一木视为其邻居、伙伴、朋友、知己，非为大庆爱山、水、草、木，即山、水、草、木亦爱大庆，进入到一个物我两忘、天人合一的境地。于是，他一旦深切地观察和感受到它们的最美处，即画兴大发，产生将它们非画下来不可的欲望。

　　他首先注重意在笔先，一图一意，“远则取其势，近则取其质”。画山水贵在得势，要求在表现上获得取势、布势、写势之成功。质，指山水岩石之质地，了解其骨骼肌理结构，掌握其特征规律，做到胸有丘壑，以便运用何种笔墨皴法加以表现，为山水传神。质属内美，势属外美，内美与外美的统一，则真美显矣，乃由技而进乎道矣。这正是大庆努力去追求的一种艺术境界。他在当场对景写生时，绝非自然主义的如实描写，在讲究章法的同时，对描绘对象加以剪裁、取舍、加工，做到形与神、情与景、意与境的统一，要求画中山水比自然山水更集中、更简练、更典型、更完美。因此，他的许多写生画，本身就是一幅完美的艺术品。可这些艺术品却来之不易，他常常冒着暴风雨的袭击，烈日下的煎熬，冰天雪地的酷寒坚持写生。

　　任大庆的山水画作有两类：一为实境山水，指实地写生的山水；另一为心境山水，指根据主题和意境的需要，以大量实地写生速写为基础，进行综合处理创造。他的山水画充满了禅意，其画题及题语云：“四时读禅依山居”、“人自安闲水自流”、“静观自得”、“静心可得之”、“清泉濯古柳”、“莲塘清浅静如练”等。闲、静、清、空、淡、远的深层意境，正是禅境的示现，这种禅境无疑是净化人们心灵的一帖清凉剂。

　　在笔墨技法上，他能自如地运用“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，有刚有柔，刚柔相济，以不同的笔墨表现不同的对象，为山水传神写影。并特别善用渲染、渲淡之法。他说：“用水墨或颜色染物象，分出阴影向背，增添质感和体积感，在山水画中，渲染是大面积地使用湿笔，是在钩勒、皴擦后的一道工序，使原先干笔皴擦的山石显得淹润深厚、水墨华滋。”恽寿平《南田画跋》说唐寅全用渲染洗其钩斫，故焕然神明，当使南宋诸公皆拜床下。渲淡之法用于山水画中添加层次、增强韵味。这种湿笔渲染、渲淡是很费功夫的，在大庆的笔下却驾轻就熟。观大庆山水画，笔墨水融，恰到好处，笔笔似笔，笔笔非笔，毫无斧凿之痕,使人感到不是画出来的,直似纸上自然应有此画，直似纸上应生出此画。其精品之作《江南四季》，溪桥春日暖、柳亭夏雨凉、松石秋风劲、空林冬雪香，有天真自然之美，观者如身临其境，心旷神怡，产生可行、可居、可游之心，深得景外之意，意外之妙也。

　　10年前，他的山水画笔墨造型功夫，已在其故乡扬州崭露头角。如何提高自己的艺术水平，经过苦苦思考，他悟出自己缺少的是读书不够，所谓“不读书写字之师，即是工匠”（清代松年语），因此“绘事必须多读书”（明代李日华语），“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔”（南宋赵希鹄语），“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣”（明代董其昌语）。于是，他断然赴宁攻读美术学硕博研究生（研究方向中国画论），一读就是6年，继承发扬俞剑华学派“一手拿文笔，一手拿画笔”的治学精神，以唐僧去西天取经的决心，苦苦修练，终成正果

　　有志者，事竟成。在艺术求索的道路上，会遇到许多的艰难，相信他，每克服一个艰难，必付出许多辛苦，但定能上一个新的台阶。天道酣勤，其前途是无量的。

　　（本文有删节，作者为南京艺术学院教授，博士生导师）