王伯敏：

　　钱大礼，著名画家。他常常说：“我不忘记阿叔。”他的阿叔是国画大家钱瘦铁。他为什么不忘，大礼说：“阿叔对我先入为主的绘画指导，使我终身受益。”诚然是“一个人的学画，路子固然要正，起步更不能不正”。而今大礼已是老画家，他的成就，与他的阿叔对他的启蒙分不开，与他的端正起步密切相关。

　　大礼作画，颇得“闲笔生逸之趣”。“闲笔”，正如陈白阳所说，是自由自在而又从容地落笔。大礼画花卉如此，画山水亦如此。大礼作画，很是爽利，有时泼辣，有时大刀阔斧。

　　大礼早年，刻苦用功，自强不息，画过不少一笔不苟的作品。他的绘画，基础扎实。到了中年之后，开始落笔草草，这是他在“求脱”。作画“求脱”不易，若无根底，一“脱”，如天马行空，很难收拾；若无正确见地，而又无几分慧悟，一“脱”，东西南北便无位，上下左右分不清。“脱”来“脱”去，无非就是“踏足踏”，仍然“脱”不出什么明堂。今看钱大礼作画，有经意，有不经意，有于不经意之中而又经意，故得“似与不似”的意趣。他画的菜、瓶花、松树、梅花、紫藤等等，都具有这种特点。

　　陈振濂：

　　谈到钱大礼先生的书画创作，我以为他基本上还是文人心态的、以轻松自如的立场来对待书画艺术的——这是二十世纪三十年代以来海上书画界与近来杭州书画界的主流形态。他强调诗书画印的综合；强调文人气与书卷气的倡扬；当然，在同样的文人心态遂背影映照下，钱大礼先生仍有他自己的着力点。比如蔬果小品，即是他不同于时人的一个精神凝聚点。此外，借助于他在书法上的造诣，钱先生的笔墨功夫，亦不同于浙江其他几位老辈画家，他不同于吴茀之先生与诸乐三先生，也不同于稍后的陆抑非。在当下的浙江画坛，他属于笔墨功夫有特点但却还未达到颠峰状态的——比如吴茀之先生的水墨淋漓，比如陆抑非先生的工细与写意兼长……钱先生的蔬果画，已有极好的成果，如果能静心钻研，深入推进，则可望会有大成功。特别是像钱老这样，属于大器晚成的类型，在国画家也很讲求“人书（画）俱老”的传统对照下，一位80岁的老画家，人生阅历、生活经验、艺术积累，以及身体康健、思维的成熟度，都已达到了相当的境地，只要假以时日，相信钱大礼先生的艺术成就，一定能够达到超凡入圣的高境界。

　　孔仲起：

　　大礼兄自幼即由叔父钱瘦铁先生抚养，得其金石书画多方熏陶，爱之学之，持之以恒，及长，繁忙工作之余游于艺事，笔耕不辍。早岁从乃叔专攻山水，后多作花卉，尤擅寒梅，更长蔬果之淡雅，画如其人，所作每见逸笔草草意趣横生，吾家藏有囊年惠蹭之茄子包心莱精品！当时亲睹其谈笑风生间落笔咨肆，廖廖几下神完意足！

　　章利国：

　　钱大礼的花鸟画题材相当广泛，这既体现出他艺术造型表现非同一般的实力，也反映出他对大千世界元气充盈、内涵丰厚的自然物的关爱瞩目，反映出他宽阔的审美观照视野和艺术胸襟。他写松梅竹菊，画拳石瓶花，更大量地描绘农家蔬果，瓜果梨桃，杨梅红柿，茄子萝卜卷心菜，芋艿黄瓜西红柿，莴苣蘑菇朝天椒，几乎无所不能入画，任何山野田园之物都能被他捕捉来艺术加工，展现在画面之上。

　　他的花鸟画中亦让人明显感受到朴厚凝重、艳而不俗的墨彩视觉效果。钱大礼晚近的蔬果花鸟图画尤其注重丰富色彩的恰当运用，各种颜色的搭配调合相当讲究而巧妙，在画家胸有成竹一挥而就般的短时间绘画行为的背后，该是多历年所得的反复探索、磨砺。画上用墨并不多，却穿插其间颇有分量，起着重要的作用。人们也欣赏他的花鸟画构图的独到多变而富有均衡之美。

　　林乾良：

　　在江浙一带的艺术圈子里，几乎大家都知道钱大礼。他的形体虽然谈不上丰硕，但他的充沛精神却实有过人之处。他那幽默的隽语与爽朗的笑声，在欢叙与笔会上总能推引一阵阵的热潮。

　　大礼兄自幼即临池弄翰。于真、草、隶、篆上实是下过数十年工夫。由于他天性率真不羁，因此他的书法、篆刻多数出以挥洒自如、奔放随意，很少是以工整见长的。不但在章法上疏密对比强烈，即使在笔画上亦粗细变化，共同形成浑朴古茂的风格。由于擅篆刻、自然工篆书。大篆以钟鼎为主，尤对孟鼎较多研究。楷、行、草源出钟繇、李北海。虽非刻意书破体，而与题画、作书时随意拈来，特为隽妙。画海外景观时，每用英文题画，可谓别具一格，大礼兄自幼即能奏刀，少年时曾奉其叔之命为郭沫若治过印。画家治印，自然多分朱布白以及印文之线条美特别注意。其印和他所作的书画风格相似，重神韵，求意趣，而不拘于点画。小处虽或有不足，而大气郁勃则感人甚深。

　　郑竹三：

　　钱氏大礼先生出身翰墨世家，幼践书林，时习书法，间练国术，真所谓双日练文，单日习武，身心无一日间歇。这位聪颖才子，少年敏悟，身人艺术之道便终生不可收拾。严格的庭训与熏陶使他从艺春秋朝序永为清灵，又能心恒，终于造就成为如今的识大以明的艺术人才。大礼先生知识渊宏，什么披麻皴、斧劈皴、折带皴，以及南宗北派一一示范于众，毫无保守；最可称道的乃是他深厚的传统功力，又外师造化与师法自然的艺术追求。如借音乐歌舞之旋律纳入绘画之中便是他成功的一辙，如今我们仍可窥到他绘画中的音乐感。至于他那足迹吴越大地的叠叠山水画，如挥南雁雄秀、宁绍牧野、富春水歌、钱江帆点等精品作，是他中年时代不畏艰苦，爬山涉水寻科学真理和艺术并进的硕果。数十年的砚田耕耘，大礼先生山水画自发地转向以写蔬果为主题材艺术。这大约是主静而清，由儒人道的人生转折，又是以城市为生存时空的某些契机吧！看他的蔬果题材之广、表现之丰、体微之深，正是他浸淫蔬果王国之中，与芸芸蔬果心通，而能妙笔生花，蔚为蔬果丹青家的。大礼先生蔬果系列作，把他的内在精神生命融入艺中，时时流露出那家学渊源与少年时对生活美好憧憬之态。蔬果系列中的情与理互回腾潜实是他人生的升华象征。

　　王学海：

　　大礼先生近以“果蔬清香”饮誉画坛，《解暑》中之黄肉西瓜滴嫩人胃，被水分充盈的葡萄已经畅长了颈脖，等待你的享用。《双寿图》中的桃子圆润饱满，透发陈陈甜香，而《莴笋》在红辣椒的陪衬下更显嫩绿可口。尤其是那《白菜香芋》中的白菜，那么丰脆饱润，令人油然联想到水分很多的乡下大姑娘，那与之青蔬白菜对比的黝黑黑的香芋，便自然是相恋数年，成熟之夜的美肴了。值得指出的是，大礼先生在果蔬的所用笔墨上，完全可以见出野逸写意的承继之风。如《芋》图，一大一小的香芋，首先以淡墨勾划，然后以水与颜料去充盈之，使之芋的肉身，便定在了内在饱满、外在圆润的审美视点上。再以篆刻书家之笔，施以表皮，观之黑糙，实乃朴拙有韧是也。而以一大一小之双芋，占据整幅画面的右下幅，留出左上大半幅空白，更使其香芋具有了着地冲天的香力，耐人寻味。同类的题材中还有《香瓜茄》（香瓜实为南瓜），横居且斜翘的大南瓜，生就一副霸气，说霸气，是说此南瓜之斜横，宛若书家大师沙孟海的捺脚与横竖转折，大礼先生一笔捺出，自然中饱显丰肥，充盈中见出坚劲。而更为令人折服的，是在大南瓜与鲜茄子下，补缀了两枚小小的磨菇，一枚朝天，一枚侧地，便使画面一下生趣盎然起来，也正是这两枚不起眼的磨菇，一下跳活了整个画面，同时也更加凸显了南瓜的苍老和茄子的青春，其独运之匠心，实为以小化大，独造灵境之高手也。

　　曹工化：

　　钱大礼先生是很让年轻的或者不怎么年轻的画画的或者不怎么画画的人艳羡不已的。让人艳羡不已的是他的画更是他这个人。钱大礼先生是一位真正意义上的中国画家。他是以真正中国的态度对待书画的。而对于一位真正的中国书画家来说，对待书画的态度就是对待人生的态度。在这两个态度合一的时候，对于书画更是对于作为书画家的人来说是非常有益的。所以，中国人说“书如其人”，“画如其人”。中国书画重的是“大器晚成”，重的是“老先生”。年少才俊只会受到居高临下的赞赏。这倒并不是中国素有尊老爱幼的传统，而是作为中国文化结构之中的中国书画，是必须由深厚的人生体验与文化积淀才能堆积成就的。所以，我们看到在中国书画的技术评判中，有“老”字作为前缀词的人多是很高的境界，如“老辣”、“老笔纷披”、“人书俱老”……这是生命与艺术的合一，也是天与人的合一。钱大礼先生的人生状态是得益于他的书画，而他的书画更是得益于他的人生状态。

　　邹绵绵：

　　我与大礼先生结交之始，适他离休后正潜心于艺事创作。我览赏过他在此期间创作的《铁江揽胜图卷》、《幽林禽趣图卷》，均是“墨法用笔备见精到”（陆俨少题句）之作，所见更多的是他的花卉、蔬果作品。读大礼先生的画，给我的感受首先是“画如其人”。大礼先生为人朴实，性情豪爽，故而其笔亦畅快自如，笔墨间无一造作，全从自然中来。他作画重在立意，构思既定，则成竹在胸，心手双畅一任性情而为之。构图主张简练，旨在以少胜多；运笔施墨，看似逸笔草草，而笔墨精到形神兼致，且讲究作品的意境和情趣。

　　大礼先生热爱生活，注意观察，善于体悟，他经常将在农贸市场所见新品蔬果，甚至把在出访日本、美国、澳大利亚诸国期间所见的异卉珍果一一揽入画中。今大礼先生虽年届八旬，但仍勤笔不懈，创作日新。所作不仅题材新颖，而且在用笔、敷色、形式方面将传统大写意画法推陈出新，使作品合乎当代人的审美情趣，逐渐形成了独具风貌的写意花果画格，在当代画坛足堪独树一帜。