若站在中国美术发展史的宏观立场看，“书画同源”古今相袭世代相传，历代文人画家与美术史论家，对中国画起源的论述，采自古籍中近乎神话传说的记载。如说黄帝时有大鱼献图或舜妹敤首为画之始祖及“河出图、洛出书”等。唐人张彦远《历代名画记》“书画异名而同体”、“同源而异流”之说。元代赵孟頫在一首画竹诗中写道：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能念此，须知书画本来同。”这自然成了“书画同源”最通俗易懂的注释。远的不说，清雍乾年间的金农与清末民初的吴昌硕都是从扎实的书法功底入画且后来居上。尤其缶翁是公认的近代“海派”一代宗师，其诗、书、画、印人称“四绝”。

　　黄宾虹倡导“明一而现千万”的表现手法，写出了浑厚华滋、意境幽深的山水神貌。其楷行书独到，篆书愈发淳古。黄对笔墨技巧的钻研堪称现代之冠；吕凤子的“十六罗汉”中外闻名，其书法既有清道人真传又有新意；徐悲鸿去法国留学前原来是南海康有为的书法弟子，传世画作款识与单独的书法作品，不落款不钤印，也非他莫属；傅抱石以气势磅礴山水著称，清雅的仕女也不让古人，笔下的金文令人感叹。上述几位大师，既精于画、书法，又是各人有各人之面貌，还擅刻印。看来，书画印在艺术创作文化内涵上应当是融通的。陆俨少说过，画，不一定要天天画，但字要天天写，要熟谙用笔……书法对中国画的重要性，也就不言而喻。依笔者考察近现代直至当代国画家的书法，大体可分三类：

　　一、宗“二王”衍化而出的赵孟頫、董其昌、王文治等名家，恪守传统，小变己意。如陆俨少、钱松喦、宋文治、魏紫熙等先生。

　　二、张扬个性，有一定传统功底，常配合画面内容需要，笔势顺手，造型好看就行。如关山月、程十发、黄胄等先生。

　　三、奇肆诡谲，开合自如，不苛求结体，不讲究偏旁部首准确与否。如“岭南派”大师高剑父、高奇峰等前贤。国人看惯了，谓之是“画家书法”。转换一下审美视角，调节一下审美天平，这对解读盛欣夫兄的书法是必要的。笔者下文试着诠释他近作几副楹联：

　　一、“心淡水木秀，兴幽鱼鸟闲”，此原本北京中南海瀛台涵元殿之联。你要评论他的楷、行书功力，绝对有。但不全是，“淡”的三点水偏旁是汉隶采录而来，“木”、“鱼”的浑厚、敦煌有北魏《龙门二十品》、《郑文公下碑》的踔历，笔力之健可搏龙蛇，但避去野俗，这才配得上接踵而至的“秀”、“鸟”、“闲”，秀是秀到家了，“鸟”不呈飞跃状以契合下面的“闲”。所以情是景的内核，景是情的外壳而已。画家笔下的汉字总有“画字”的视觉效果。但是上联“水”，略嫌夸张，乍一看以为“外”，草字是可以这样顺势而来。唯字头嫌臃肿，不妥帖。

　　二、“云卷千峰色，泉和万籁吟”此乃承德避暑山庄万壑松风殿联。作者要凸显群山环抱，万壑之间，古木森森，松风和鸣的一派气象。没山，只要笔墨浓疏似云卷千峰景色，全在其中，没有水，这个“泉”字却涵盖了取之不尽的水。古人说“诗中有画”、“画中有诗”，要兼而有之，欣夫兄捕捉能力，堪称灵动，活了。

　　三、“两京锁钥无双地，万里长城第一关”为秦皇岛外山海关联，此关人称天下第一关。明洪武年间，大将徐达曾在此戍边筑城。欣夫兄胸襟不凡，他以“大将点兵”，“万马奔腾”的笔势，演绎这14个字，雄强，威武，骠悍，甚至于有杀气腾腾，威慑四方的视觉效果。本来么“一关雄踞，万夫莫开之险要”，该有这气派，此处无须寸许阴柔之美。

　　四、“昼夜不舍，天地同流”是联见于山西太原的晋祠。祠中有难老泉之难老亭。语出《诗·鲁颂》：“在泮饮酒，永锡难老。”为清人宁鹤年所撰。上联巧用孔子《论语·子罕》：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”舍，在此做停留之意。下联又是《孟子·尽心上》“上下与天地同流”概括言之，是把苍穹运转的生命韵律与泉水流动贯穿在一起，寓意深邃隽永的“难老”，也就无须做什么解释了。有艺友问余，此属篆或是隶？！余答之：是篆也是隶。这类作品断不能写得“软答答”。就是要铿铿锵锵，每一个点画要能够“掷地有声”。论及天地，自然、俗人，功名利禄，灯红酒绿……万般红尘，太渺小。欣夫兄是画家，但也是书家，且是笔者上文分成三类的一种结合，他是“量而裁衣”、“因材施教”的艺术家。夸张，只要不太过，也可取。“意象”的包容，让人读了以后要想，甚至要深思。

　　欣夫的国画作品，不仅有功力，构思也巧妙，以书法的线条入画，故文人气、书卷气颇足。原本担心文人画已近尾声，看到欣夫的画，使我的心情好起来了。他非但严格地继承了文人画的传统，还善于从油画，水粉画甚至雕塑作品中吸取营养。他的书法是大手笔而不是“大杂绘”，拼盘。凭他的壑智、审美情趣能“化”出个：有思想、有意境、有个性的作品出来……其实，他的潜质还很丰厚，蕴藏着多元的创作素材，君不信？！要不了多久，他又有崭新的、令人玩味不尽的新玩艺儿面世。我们拭目以待。

　　（作者为西泠印社社员、艺术史论家，此文是孙先生为《甫之识联》一书所作的评论。《当代书画名家·盛欣夫专辑》代序。）