“天涯芳信·马楠画展”是我继2011年11月个展之后，对近期新作的又一次集中展示。依旧延续“质沿古意，文变今情”的创作理念，依旧表现温和而富于浪漫气息的女性题材，依旧用金潜纸做基本媒材并尝试对各种传统技法的综合运用……但在创作过程中，却激发出很多新的感觉和体会。

　　我力图赋予画面更为具体的情感指向。这种画面背后的讯息需要通过各种元素的综合交织——人物的形象、表情、衣着，环境道具的配合呼应，从一种技法的选择到一片花瓣的朝向，通过整体的构成安排营造出细腻安静、若即若离的气息。等待一粒种子的发芽，静听一朵花开的声音，追寻一度季节的更替，期待一次化蝶的重生……平淡却真切，清澈而天真，那是只有在夜深人静独自面对内心时才能体会到的沉淀、冲淡。

　　同时，技法的探寻所带来的乐趣也无可比拟。常常感觉画画就像在与造物下棋，既要有通篇的全盘考虑，又要一步一步出招来应对每一个具体的局部。这种现实与画面、内容与形式的碰撞，总能启发我的想象。

　　当代题材往往给人带来“新”的视觉感受。很多语言都是无从参照的，表现对象的变化激发出技法的创新，正是中国画不断发展的蓬勃生命力的源泉。当然，新的表现手法只有来源于传统的根基才更有价值。在阅读古代作品时，有针对性地去寻找、选择，抽离出合适的用笔、用墨、用色的方法，再根据画面的需要加以变化为我所用，往往能够收到意想不到的效果。而且由于画面构成元素、表现语言的穿插，可以比较自由地控制虚实、松紧等关系，使得构图在很饱满的情况下也不显得拥挤滞塞。

　　有些效果的出现也要依赖金潜纸对水分特殊的敏感，颜料薄厚、水分多少的变化，它都能忠实地呈现出来。积色、撞色等技法，通过对水分的控制留下强弱不同的边线，丰富了画面虚实变化的层次。

　　色彩在宋代及以前的中国绘画中本是一个很重要的因素，后世对它的忽视让人甚觉可惜。金潜纸的底色略近仿古绢，于是唐宋传世作品甚至汉代壁画、漆画等作品中对色彩的处理方式都可以加以吸收。“随类赋彩”给中国画者很大的自由，当无需执著于“固有色”、“环境色”等概念时，我们可以通过对颜色的处理赋予对象更加主观的情感因素。

　　一直认为中国的人物画在处理“形”方面的高度在于概括——对规律或者说是“画理”的总结，而非写实——对客观物象的具体再现。在对造型的处理中，往往将精力集中于对象最具表情、最让人怦然心动的地方，对泛泛之处的概况可以达到让人叹为观止的程度。每有如此感叹，总能体味到“似与不似之间”、“极似又极不似”的高度。继而发觉其实空间安排、用笔、用色无不如此，这或许正是吸引我不知疲倦地追寻客观的真实和画面的真实两者之间关系的魅力之所在。

　　每日徜徉在林林总总的大千世界，流连于浩如烟海的经典作品，丰富的视觉体验不停撞击心灵，总会有点点火花在闪亮，让人忍不住去追寻和表达，创作的生活也因此快乐而充实。当很多画家在以画外的说辞来吸引观众眼球的时候，我依然难以抗拒纯绘画本身所蕴涵的巨大吸引力。也许随着时间的流转、阅历的增长，我也会改变，画也会变，但我觉得这一切都应该是自然而然。每一刻，坦率地面对内心，真诚地表达心中的世界。

　　感谢我的两位恩师王赞教授和顾迎庆教授。他们不仅对基本功严格要求，也对学生的探索采取宽容、引导、鼓励的态度，让我有能力、有胆量去尝试。

　　特别感谢陈振濂教授在百忙之中为本次画展题写展名。陈老师对学术、对艺术的热情、精诚、执著带给我很大的鼓舞和激励。

　　马楠

　　2012.5.29于浙江大学西溪校区