很显然，付万全的中国画创作之路，是在延续传统的基点上向前开拓的道路。这种延伸是在笔墨语言与精神内质两个层面上展开的。在当代语境中，尤其是在西方现代主义、后现代主义思潮影响下的中国当代艺术背景之下，付万全艺术之路的选择似乎显得有些不合时宜，有些许寂寞甚至是有些悲壮的。太多的当代艺术时尚明显披着耀眼的光环，影像、装置、行为等前卫艺术家在“与世界接轨”旗帜引领下进行着一场又一场华丽的演出，制造着一个又一个艺术神话。然而，付万全没有被这些炫目的霓虹弄花了眼睛，他凭着自己的智慧与定力，竹管素纸、净水宿墨，硬是置嚣杂繁芜于不顾，默默地潜心描绘着属于他自己的那个花香枝暖、鸢飞鱼跃的世界。

　　在付万全的花鸟画创作中，对构图的经营是极为理性的，他常常会以强势的框架结构将画面分割成明确的几何形状，这种对“势”的把握显然是受到了任伯年、吴昌硕等大师的影响，由于有着学院背景的知识结构，对传统的构图借鉴又暗含了“构成”的力量，所以付万全的花鸟画构图较之以往的传统绘画显得更为简洁大气。本科时期付万全在杭州中国美院打下了扎实的笔墨语言基本功，从那时起他将工作的重点放在了对传统笔墨的视觉趣味及其蕴含的文化理念研究上。笔锋锐利的线条穿插与墨气淋漓的团块渲染，既显示了他对传统技法的谙熟，也表达了他对笔情墨趣所引发的文化意味的理解及意境联想的体会。

　　传统中国画有着强烈的程式化特征，是由笔墨技巧与文化理念共同凝结而成，具有独特的意象审美特质。程式成就了绘画艺术的高度，但从某种层面上讲，程式也成了画学后进难以逾越的高峰。像一堵高而厚的墙，增加了中国画求变创新的难度。付万全从生活细缀处入手，在自然中发现平凡景物中蕴含的审美因素，反复尝试着以单纯简练的笔墨方式来表达，他试图建立一种新的程式，这种新程式继承了传统中国画（尤其是元明文人画之后）对于“雅逸”的格调追求，又因为有了生活亲历的个人体验而显得格外鲜活。

　　古语云“画为心迹”——好的绘画作品必然与智慧的心灵相默契，衷心祝愿付万全可以始终保持一份对艺术的虔诚信仰，凭借着他的才华与毅力在新的艺术之途中一路走好。