罗方华（福建省画院理论研究部研究人员）：传统是既成现实，同时应注重延续变化。所谓“统”，意味着规矩、法则与习惯。所谓“传”，是传承，就是在原有基础上的附加与取舍。因而，当代的变化也是传统，“新传统”应该就是基于这一理解应运而生的。这个以“新传统方阵”命名的展览，集合了来自国内各大画院、美院等机构的12位专业画家，他们的作品几乎折射了当代传统取向的各种方面。研究他们作品的得失，对于当代画家应有所裨益。

　　一个优秀的中国画家，首先应是一个真正懂传统、理解传统的人。一个一味摹古、泥古不化的人，并不能说是真懂传统。相反，一个只想“反叛传统”、“推翻传统”的人，他的作品即使有新意，也不能说是“新传统”。只有对传统精神有了真正的领悟，才能对传统有推动，才能构建有价值的“新传统”。

　　画家在探索“新”与“变”的过程中，对民族传统的前景是有信心的。“新传统”是传统在当代有活力、有生命力的体现，是对传统内涵的继承和丰富完善。脱离中国画的传统，脱离民族特质的“新”与“变”，首先已脱离中国画的范畴，更不能说是“新传统”了。老圃的作品以其独特的风格让人耳目一新，但若对其作品进行更深入的解读，会发现其作品中最独特的部分都有深厚传统的支撑。其作品既体现了传统，又体现了老圃本人，既有创新，又处处透着古意。

　　中西文化、艺术的交汇碰撞是近百年来不可回避的事实，如何从更深的层面来理解和把握中西艺术的关系，对两者间的异同有深刻的领悟，从而确定自己的前进方向，正是画家能否创建“新传统”的关键。上世纪初，一些经过西画训练的画家引进了西方的写实造型理念，以视觉艺术的科学性替代了传统国画的文学性，破坏了国画固有的法则。此次展览中的人物画家都有学院的科班背景，都经历过扎实深厚的西画造型训练，注重写生、注重对现实生活的再现是他们共同的特点，而这种造型基础并没有束缚他们对写意精神的表现。他们以不同的方式诠释自己对传统的理解和在中西结合方面的探索。郭东健的作品注重挖掘中国画的笔墨内涵，探讨传统文化精神内质与当下图式相交融的可能性。其古典人物画通过富有金石味的线条和气韵鲜活的水墨，凸显传统绘画的文学性。而惠安女系列则以朴素的灰色调及松秀的笔墨表现具有雕塑感的人物组合，再辅之以蕴含生活况味的题款，既富视觉张力又体现出画家真诚的人文关怀。李晓柱和姜永安也是兼具古典情怀与当代意识的画家，传统笔墨功力的磨砺及对当代水墨新技法的驾驭，使他们轻松地游走于古典与当代之间。李晓柱以朴拙的笔墨及看似丑陋的造型营造荒诞的情境，直白人物的内心。姜永安的绘画兼容南北风格，故所作细腻而大气。展出的几幅当代人物写生，笔墨狂放，而形象刻画精细入微，似乎是要藉此抒发对当下生活的复杂情感。

　　林宜耕（福建师范大学美术学院教授、硕士生导师）：

　　“新传统方阵”是用新的视野传达新的观念，重新审视时代变迁给中国画创作带来的新时代的审美。

　　汪为胜先生提出了新传统的几个“新”，正是我们所思考的问题。当今多元化的信息时代里，中国画早已不再只是用单一的形式、理念、材料和方法去界定，它应该具有开放性、包容性、多元性、多视角的特征表现新时代中国人的气质。

　　“新传统方阵”的12位画家作品有着各自不同的面貌与风格，有着鲜明的个性，具有强烈的时代印象。在我看来，这些画家表达了自己对传统对当代的那份关注。

　　全身心致力于创作的艺术家，其创作应该是个人的，是纯粹的，没有功利与企图，其作品的风格不论是东方的还是西方的，是传统的还是现代的。“新传统方阵”代表着新一代的中国画家又一次以新的姿态迎接新潮流的到来。

　　郭辉（中国美术家协会会员、福州市美术家协会主席）：“新传统方阵”这12位画家的近百幅力作散发着浓郁的学术气息和体现了强烈的探索精神。主要表现在：

　　一是集结各地画界精英，有着很好的艺术技法和较高的文化涵养，这使方阵的根基扎实，并且有一定的说服力、号召力、感染力、扩张力。

　　二是他们有很强的价值判断力，能理性地辨析过去和现在、传承与创新的关系。一方面他们没有放弃对传统的守望，同时也没有放弃新的观念、新的手段，力图再创经典，因此引发不少共识者的期待。

　　三是能以虔诚的态度和扎实的行动来践行“新传统”这一理念，没有当今一些所谓创新派的故弄玄虚、油腔滑调、盛气凌人。观他们的作品如与一群真诚的人对话，让人产生好感且愿意接近。

　　林任菁（福建省画院专职画师、一级美术师）：21世纪，新时期思想的解放、西方文化与观念的冲击，今日的中国画坛早已呈现多元共生的艺术架构。画家对艺术表现方式的选择有了自主性，人们不再用一种模式标准去界定一切，自我意识的觉醒，使艺术的创作与接受逐渐演变成个人化的行为，画家在创作中不断强化自我，发展个性。其实，无论在任何时期，文化艺术的发展都是以传统文化为基础，在对外来文化的开放与兼容中产生。从这次展览中可以看出12位参展画家在精神复归的基础上，重新审视传统文化的优劣并从自我价值的确立和体现上，思考和建构中国画的新时代特征。这也是新传统方阵确立的意义所在。

　　这是内在精神指向一致，但表现手法不一、和而不同的一群画家。老圃的蔬果图式是独一的，他是内心很安静并一直注重坚守自己心性的画家，无论是画面架构、蔬果造型还是笔墨气象都敦厚质朴近于禅境。心性是绘画之源，他在静心观察客观物象细节中生发出独特的图式符号。同是画花鸟画的叶烂、乔宜男、熊广琴却面貌各异。观叶烂的画，可以感受到狂热的激情，画面张力很大，气势奔放，造型夸张近于半抽象意味。用色大胆浓重，水晕色彰，交响互动。乔宜男则大量运用淡墨，并使水和墨在冲撞中产生水墨淋漓的效果。熊广琴的花饱满舒展，用笔架构松散中透着严谨，清秀优雅，自然怡人。人物画也各有自己的面貌。郭东健的画平和、清醇、儒雅，一系列惠安女题材的创作显示出画家对作品社会价值的重视，具有强烈的坚持现实题材创作学术担当的使命感。李晓柱一改以前清新欢乐、充满田园气息的风貌而转向文雅清儒的文人士大夫的描绘，画面清逸灵动。姜永安既画古人，又画现代人。古人闲散、自在而亲善，现代人寄居都市孤独而麻木。如此之大的落差却在他的笔下自由转换，在他的臆想间荒诞窜延着。唐秀玲一直致力于绘画新材料的运用与推广，画面严谨，这次却展示一组水墨小品，造型简洁，轻松可人。庄道静是近年来引人注目的画家，她以女性敏锐的感觉和独到的视角，观察并表现现代都市时尚女性丰富多彩的生活，平面化的处理手法形成的点、线、面，黑、白、灰及色彩的架构具有现代构成意味，画面平和轻快并具有幽默感。彭国昌、初中海、范华都特别重视对传统的继承。彭国昌的画苍劲中见秀润，气息安详沉稳，清新自然。初中海吸收、强化了黄宾虹的用笔特征并加以符号化，以此架构表现他所感知的天地大道。范华则注重挖掘表现自然景象，描绘他所生活的那一方热土。他们以自己的努力表明中国传统绘画可以有多种途径去实现自己的现代转型。这也是当代许多中国画家的文化理想，我们也由此再次感知到中国画的艺术魅力和精神力量。

　　郑春松（福建省画院特聘画师）：喜见“新传统方阵”展骥，挹传统而发幽思，接古风，採摭经典。“挺天纵之才”、“比生知之圣”。精神意度感悟有获，质延古意，文变今情，皆为我用。滂沛寸心，承古出新。诚然“温故知新”者也。

　　西晋王廙曰：“画乃吾自画，书乃吾自书”（张彦远《历代名画记》）与西方说：“表现自我”，若合一契。“画中有我”心灵毕现。心灵为质，笔墨为文。汉代刘向《说苑·反质》云：“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？质有馀者不受饰也”。犹知质胜于文为上，其次有质而有文，再次之文浮其质，文浮其质，道之敝也。心灵变化，志在磨洗锤炼。心灵既高，画品不得不高。画不可凿空强作，待情动景生。感古怀今，因事拓境，因物寄意。落幅先立意兴，立意要冲迈雄远，气概要幽眇高妙。有人问东坡作文之法，“坡云：‘譬如城市间，种种物有之，欲致而为我用，有一物焉’，曰钱：得钱则物皆为我用。作文先有意，则经史皆为我用”。（宋周辉《清波杂志》卷七）大抵论文以意为主，独文云乎哉？

　　“新传统方阵”诸子灵苗自探，或古淡或幽玄；或峥嵘或简静；或奔放或清和；或烂漫或端严……满目琬琰纷陈，令人谛味。襟韵优游之处，仿佛临月地云阶；凝神忘虑之景，依稀与碧虚寥廓同其流荡。绘事自晋入唐盛流，嗣后工、写分道扬镳，大有特起蹈厉者。能事已备，有格可肖，有法可循。然出古为新，我以我法，创格乎？铨赖群公，扬葩振藻，奔轶绝尘，不可量也！

　　翁志承（福建省画院专职画家、美术学博士）： “新传统方阵”的画家们试图在对“传统”与“新传统”的思辨中追求艺术的理想，他们不为标新而一味胡编乱造，而是立足传统、顺应时代，在经验与实验、传承与批判中不断验证艺术的新阐释。这是他们心理的外在诉求与表现的结果，也是他们从一种看世界的方式转变为另一种方式的具体体现。

　　就“新传说方阵”的艺术呈现来看，尽管每个画家在题材、内容及艺术表现上不尽相同，但他们艺术本质的内在逻辑却有着诸多的“方阵相似性”。如整体上表现出强调民族与传统的感觉基础，强调在新时代的意义重建，以及形式感与精神意义上的统一趋向特征等等。而且更为可贵的是，这些“方阵”中的成员们都以真情流露的表达方式，诉说自己的艺术情怀，没有过分的粉饰或是张扬的自我表演。正是这样的一种“布阵”格局，铸就了“新传统方阵”的特殊“艺术意志”，并开启了他们“艺术知觉方式”的新密码。

　　陈端（福建师范大学美术学院讲师）：传承与创新始终是当代中国画坛所关注的重要主题。如何深入研究、继承和弘扬中国画的优秀传统始终是中国画发展所面临的问题。在这样的时代背景下，“新传统方阵——中国人民大学画院首届中国画名家工作室作品展” 提出 “新传统”的概念：继承传统，在传统笔墨中融入西方的语言和观念，“形成既有传统风尚又有时代品格的艺术经典”。“新传统”之新，我想正在于它是相对应传统的概念。这次展出的12位画家的作品，可以说是当代中青年创作骨干力量的基本呈现。既体现出对中国画传统继承的努力与探索，也折射出对当代中国现实深度的思考以及对中国人的精神特质的关注。透过他们的作品，我们能够清晰地触碰到当代中国画艺术探索的脉络和轨迹，也可以对当前中国画创作的基本格局有一个基本的认识。“新传统”和“新传统方阵”画家的主张和实践，似乎也在向我们传递一些重要信息，立足传统与关注时代，可以相互融合，跨越地域。

　　2012年4月28日，“新传统方阵——中国人民大学画院首届中国画名家工作室作品展”在福建省福州市展出。福建省委原副书记黄瑞霖先生，福建省文联原党组书记陈济谋先生，福建省文化厅副厅长陈吉先生，福建省政协科教文卫委员会专职副主任王能先生，福建省书协主席陈奋武先生，福建省美协主席翁振新先生，福建省文联副秘书长曾珊先生，福建省美协副主席王和平先生等应邀出席了开幕式。此次展览共展出中国人民大学画院首届中国画名家工作室成员老圃、彭国昌、叶烂、郭东健、初中海、范华、唐秀玲、庄道静、李晓柱、熊广琴、姜永安、乔宜男12位画家的100余幅作品。福建省文化厅副厅长陈吉，中国人民大学画院执行院长李湘，中国人民大学特聘教授、首届中国画名家工作室主持人汪为胜分别讲话。开幕式由福建省画院执行院长郭东健主持。此次展览在福州产生很大的影响，本期特发表福建省美术界人士观看画展的感想。