2011年盛夏，经过两个多月的艰苦创作，北派山水画家师恩钊终于撂下手中画笔，一幅长13米、高2.5米的巨幅山水长卷《北国岁月》宣告诞生。在这幅画中，师恩钊匠心独运，将北国山水的四季景观同绘于一图。这是一幅具有时空转换非凡特色的巨幅山水作品，它标志着师恩钊的“大山水”创作又提升到一个新的高度。

　　为了求证师恩钊将四季风光同绘一图的画法是否为历史上的首创，笔者查阅了大量史料。中国绘画史上也曾有一些作品有超越季节的表现。如唐代王维的《袁安卧雪图》画了雪中芭蕉，因其涉嫌违背季节规律，曾长久地引发异议；南宋阎冶平的《牧牛图》以春夏秋冬四季放牧情景入画，是4幅独立的画裱在一起；南宋刘松年的《四景山水》描绘春夏秋冬，也是由4幅作品合成组画。山水长卷是历代山水画常见的表现形式，历史上留下大量的传世之作，如五代董源的《潇湘图》、《夏山图》，北宋许道宁的《秋江渔艇图》、王诜的《渔村小雪图》、张择端的《清明上河图》，南宋夏圭的《溪山清远图》、《长江万里图》等等，均为千古名作，但也都只有空间的转换组合，而没有季节和时间的变化。古往今来人们约定俗成的理念是：绘画是表现凝固瞬间的艺术，而不是表现时间延伸的艺术。

　　近两年来，师恩钊集中创作了两个大型系列作品——《春山系列》和《北国系列》，都是北方大山大水的题材。一个是北国春山的10种情景状态，一个是北方10座名山的传神写照。在创作的后期，他已经在考虑画一幅准备在个人画展时安排在中央位置的巨型作品。画什么呢？怎样画才能有些新意？师恩钊突然灵机一动：何不把四季风光都画进一幅画中，来表现时光的递进、季节的交替、岁月的流淌、造化的永恒。这幅画取名为《北国岁月》，而四段分别命名为《春风》、《夏荫》、《秋晴》、《冬韵》。

　　时光从我们身边流过，悄然不宜察觉，只有自然界的四季变化，才形成明显的标志，使人们感慨时间如白驹过隙。一个人的生命在历史的长河中只是短短的一瞬，而大自然春夏秋冬的生生不息才映照出宇宙的永恒。作为山水画家理应表现大自然勃发的生机，而在一张画中同时描绘春夏秋冬，更是一件多么焕发创作激情的诱人工作啊。师恩钊以极大的热情投入到《北国岁月》的创作之中。

　　北国的春夏秋冬都是师恩钊熟悉的题材，但如何把四季连接在一起却不是一件轻而易举的事。难点在于季节的过渡，既不能生硬地拼接，又不能在一座山上同时画出两个季节。好在中国画散点透视的构图方法，为画家提供了极大的自由发挥空间。随着创作的进展，春夏秋冬四季风光逐渐在画面上呈现出来。“春风”拂过，草滩碧绿，湖光粼粼，层层叠叠的山峦，近处已是春色浓郁，湖水和云山逐渐穿插隐入了夏山的后方。“夏荫”从前景开始，春湖边的一座草木葱茏的山丘，表明已经进入了夏季，紧接着雄峙的山峰拔地而起，山势嵯峨而结构复杂，山石植被繁密茂盛，山间瀑布折返奔涌，一派夏山景色。主峰的后面簇起一片云海，涌入另外两座山峰之间，此时的山景已转为清霜红叶的秋色，两道飞泉从白石红树间跌宕而下，一汪深邃的潭水腾起层层水雾。画面上秋山的规模仅次于夏山，两座山的位置经营、结构特色各有不同。从“秋晴”怎样转到“冬韵”，颇费作者一番心思，踌躇几日未能下笔。最后决定让秋山略微挤进冬景，并且有意虚化了边缘形成过渡，水潭边虽是秋意尚存的巨石，而巨石的后面，却转化为北方冬景的松林、坡地和逶迤的雪山。雪山一面插向秋山的背后，一面向东方延伸，似乎又连接到画卷开始的春山。画面像是在告诉我们“冬天到了，春天还会远嘛？”

　　笔者曾到画室中参观了“北国岁月”的创作。由于画幅巨大，在画室中只能分为两段来画。虽然一眼看不到全貌，但那一瞬间还是令我震撼了，庞大雄伟的的山体给人以强烈的压迫感，令你仿佛置身于高山脚下；那奇特而自然的季节变化、纷繁而有序的画面内容、丰富而多变的笔墨结构令人目不暇接；山、水、云、树的空间构成和春、夏、秋、冬的时间转换，谱成了一部和谐雄壮的交响曲，同时也是一部宇宙自然时空行进的进行曲。

　　师恩钊这幅规模宏大、气势磅礴的山水长卷《北国岁月》最大的特色是在作品中画出了“时间”。时光的更迭，四季的交替，这一宇宙令地球形成的周而复始亘古难变的真理，在这幅长卷中得到了形象而自然的再现。这是创新，甚至可以说是创举，因为在中国的传统绘画中，迄今尚未见到将四季同绘于一画的作品。另外，作品规模之宏大，在历代的绘画中堪称翘楚……我深信师恩钊的《北国岁月》以它创新求异的题材、雄沉博大的气势，给人留下深刻难忘的印象。