本报北京讯 6月15日，由文化部艺术司、中国美术馆和中国油画学会联合主办的“在当代·2012中国油画双年展”在中国美术馆开幕。展览邀请了对主题内容具有针对性表现的32位艺术家参加。

　　本届双年展的主题确立为“在当代”。在西方较有影响的双年展中，包括油画在内的绘画已经被边缘化了，代之而起的是影像、装置、行为等当代艺术样式。但在中国，油画在视觉艺术系统中仍然占有重要地位。油画的当代性体现在哪里？如何在思考民族文化及精神在当代表现的同时，指向世界和人类的共同问题，并藉此重新观看油画、改造油画，成为了中国油画的任务，这也是双年展“活在当代”主题的重要使命。“在当代”的主题理念将从三个角度涉入当代油画创作，即所谓“三度”—— 表现的强度，语言的纯度，思想的深度。“三度”的标准就是展示今天正“活在当代”的艺术家对崇高风格的追求，并且具有独立思考的批判精神，所以，这次展览强调以“三度”作为绘画的特质与突出表现。同时，这次双年展思考着着意避开习见和时尚的艺术家及艺术风格，根据“三度”的严格要求，着力推荐和发掘在这个方向上有着出色的表现、但是并没有受到足够关注和重视的艺术家和作品。这些作品被现行的评价和解释体系所遗漏，不仅影响中国油画在当代艺术中的全面展现，更影响我们对于文化当代性的认识与体验。

　　双年展的策展框架采用学术委员会领导下的策展小组的分工负责方式。以油画学会的主席团成员与相关专家组成双年展学术委员会和顾问小组，讨论和制定当届双年展的主题，并遴选和聘请合适的策展人组成策展小组；策展小组担负主题诠释与深化、展览框架的思考与确立、参展艺术家遴选与提名、研讨会主题确定与主持等学术工作。

　　6月15日，由文化部艺术司、中国美术馆、中国油画学会主办的“最绘画——中国青年油画作品展”在中国美术馆同期举行。此次展出的160件作品，是通过在全国范围内参与的4000多件作品中严格地、层层评选而出，且参加的艺术家都是45岁以下的新一代青年油画艺术家，充分展示出中国油画新老交替新生力量的勃勃生机。随着如今“图像时代、技术为先、观念主义”的推崇，艺术中的“绘画性”正逐渐地被弱化，而对于那些青年油画家们而言，他们在时代中所坚守的，恰恰是对绘画精神的最宝贵的追求。而提出“最绘画”，就是要突出青年油画家绘画作品对于“当代”的特殊敏感性，青年一代的油画作品只有兼具“当代性”和“绘画性”双重意义，才能呈现生命和青春的活力。此次展览，我们能够在这些年轻的艺术家身上感受到这种艺术创作的原动力，以及对当下复杂生存状态下的敏感把握。

　　（详见第2版）