本报讯 玺明 随着我们国家经济和文化的飞速发展，国际间艺术交流也日益频繁，不出国门，我们就能经常欣赏到世界各国的艺术精品。

　　近日，又有一个关于19世纪欧洲油画的展览——“架上牧歌”于6月16日起在上海大剧院画廊举办。展览共展出出自德国、意大利、英国等欧洲画家手笔的34幅近代油画作品。

　　欧洲近代油画是一处丰富的架上艺术宝库，在写实油画方面形成独特艺术理念，体现着画家对于写实绘画语言的新的转型和追求，那就是通过欧洲生活的丰富写实语言表现，寄托着画家们生动而细腻的艺术情感和非凡的创造力。

　　这次在上海大剧院画廊展现的欧洲油画，大大拓展了中国本土观众对于所谓欧洲名家的认识范围。虽然他们并非为我们常见的西方美术史所记载的大师，但是他们精美的画风和语言，足以令我们所感动，并修正我们以往对于欧洲油画认知的局限，近距离地感受和解读这些欧洲名家的倾心激情之作。如是“架上牧歌”的主题，就是要告诉人们珍视艺术宝库，关怀人文生活。

　　由于欧洲古典油画的样式影响，这些作品的艺术题材基本包括了具有欧洲风情的风景、人物等多种内容，似远似近、如幻如真的欧风生活，基本构成了欧洲画家心灵之中的关于经典的造型意象，这使得他们的作品充满经典般的丰富多彩，并且富有深厚的人文底蕴。

　　这些欧洲近代油画作品，大致分为样式化的风景独立造型、日常化的人景合一造型。前者如《全景——威尼斯运河上的帆船及贡朵拉》、《盛夏里的田间小道》、《湖光山色》等;后者如《诺曼底修女》、《公园里的年轻女子》、《巴伐利亚的牧羊人》等。由于画家们长期持久的体验和考察，导致其在艺术创作中能够娴熟地将这些造型进行组合，并保持其浓厚的生活真实性。而这种真实的显现，已经超越了某些生活细节的再现，升华为整体的文化气息的把握。

　　上海大剧院画廊推出此次欧洲近代古典油画的展览，无疑是一次视觉文化的“盛宴”，其在让观者审美愉悦的过程之中，再次跨越空间，重新回味扎根于这些欧洲画家内心深厚的人文主义的文化情结。我们能够在这些欧洲生活内容中寻找艺术天趣，足见艺术家们在艺术中的这种单纯和乐观，即便生活中存在着纷繁的色彩和迷恋，也需要进行返朴归真的选择。——因此，架上牧歌，构成了欧洲近代古典油画的一种文化传奇，她告诉我们如何真诚善待西方油画的文化资源，认真反思人类的生命意义。

　　本次展览由德国Pro Art公司和上海大剧院画廊共同主办，是为中德建交40周年献上的一份艺术之礼。展览将展至7月1日。