孙丁一和他的名字一样，小巧秀气而内向，在我的印象中还有点忧伤和迷茫。从水乡江南来到边疆高原求学的他，显然各方面的情景反差很大。他在老师面前总有点羞涩。作为他的老师之一，除了教学上的接触，课余时间交往不多，我更多从其作业中去了解他，这无疑是唯一正确的途径。

　　他画的人物，无论是自画像还是周边的同学，都具有传达精神性的需求，他把人物都处理成类似石膏和雕塑的样式，与各种几何形色块相呼应，构成一种纯粹的精神空间形式，营造出一种记忆中的时间肖像。这样的作品有一种纪念性，按他的陈述，是想给自己体验到的青春一种保留。他画的的确是一种过去时，是向后看的、正在过去的生命记忆。简言之就是给时间画像。有意思的是画中主要描绘的对象是人物，然而主题是时间。他把时间和记忆凝固了，配以几何色块、拱形和一些抽象符号的使用，“如光和梦中的鸟”，也就是运用了写实和抽象的元素，很符合我在上世纪80年代论述“新具象”创作观念时的某些特征。

　　他的作品有一种理性的沉思和精神的孤独感，他真实地流露出为时间画像的状态。对时间、生命的记忆有一种类似永恒的迷茫或者称为淡淡的哀愁，我能被这种真诚所打动而唤醒对青春的思索。他的作品并不只有思索,还有宣泄和激情。他的有些作品已经走到了表现主义的领域，有着蒙克式的忧郁和孤寂，无论是哭泣、泪花、惊异、默思、瞑想、失意、自闭和悒郁，表现主义者们将人类的人性状态作为美的对象来描绘，作为艺术中精神性表达的内在动力和基础，我以为孙丁一同学在毕业创作之际，已经踏上了艺术的方舟，由此走下去他会成为一个富有精神性的创作者，但我知道，一旦他跨出学院大门，一个更加复杂难于把握的庞大社会在等待着他，真的不知道下文如何。