12年前，在一次全国性的画展期间我与赵梅生先生邂逅。嗣后，我常见到他的作品。虽仅有过几次过从，但我感到他是一位性格爽朗耿直和画风超迈率真的老画家，艺术见解的相近使我们逐渐成为忘年相知。

　　梅生先生的花鸟画专集去年又一次出版，一方面为他的劳动成果被画界首肯而欣喜，另一方面也十分钦佩他那勤于笔耕、不断进取的精神。

　　梅生先生早年从事漫画创作，职业漫画家的本能使他关注社会和人生。中年以后转向写意花鸟画学习与研究，对传统文化精神和绘画技法规律有着准确的把握和独到的理解，在创作中融进了自己对人生和社会的独特感悟。于是，创作激情如喷礴之朝阳，笔走龙蛇，佳作累累，“蓄之既久，发之必速”，达到由渐悟到顿悟的创造状态。10余年来，梅生先生的春日之“序”终于获得了秋稼之“实”。

　　自宋、元文人画发端，明、清大写意花鸟画发展成熟直至现代，写意花鸟以其长于托物寄兴、表现自我的人文精神在我国五千年文明史乃至人类文明史上占有着特殊的文化地位。近20年来，我国的艺术创作进入一个全方位观照期，民族绘画的传统精神更得到发扬光大。梅生的画就是在这种大背景下展现出他那独特的人文风格。

　　梅生的画亢溢着清气，具阳刚之美，笔墨沉着痛快，俊爽超迈。《雄风》中桀骜不驯的雄鸡震撼人心，那昂首阔步的英姿与他人拉开了距离。《逍遥》中的苍鹰也与以往画家多表现“竦身思狡兔，侧目似愁胡”有所不同，其作品透露出一种“何汉摆俗累，浩荡乘沧溟”的旷达潇散的心态，因此在大的造型上仅为一个外廊，在翅与翮的刻画上则以洒脱劲爽之笔出之。以“逍遥”点题至为确切，随手一笔太阳更为其立意作了强化，章法上也更为增色。文学中的小品文有“细、清、真”的长处，梅生的小品画也同样是细在小品不小，耐看耐读；清在笔墨劲健，略无成法；真在天真洒脱，直抒胸臆。这一组小品中虽各有个性，但这种共性是显而易见的。

　　梅生的画取材广泛，技法娴熟、风格独具。除了源于生活，同时也是与他的苦心经营分不开的。如《三思而行》，以上方一群飞鸟点明主题，借以衬托3只白鹭和稳健睿智而不随俗流的精神内涵。《初阳》画3只破壳而出之鸡雏从此沐浴着空气与阳光，借以歌颂大自然与个体生命的相互依赖与和谐。《梦窗幽语》是以用笔的点线面和用墨的黑白灰作空间分割，将现代构成因素与传统表现技法结合得天衣无缝、自然而然。《寒林》的用笔不似一般画竹法，竹根的造型用笔处理十分新颖，除了相互依偎的竹鸡，大胆施用白粉画竹叶和洒雪花都表现出寒意。《比翼春风》几只燕子的俯仰翻飞十分传神，清代以来不少画家描绘燕子，如任伯年、王雪涛等都对后代有很大影响，但梅生在造型和用笔上均与他人不同，艺术的价值正在于此。除燕子外，梅生擅长花鸟，尤其长于各种小鸟，笔法简洁明快，形象生动有趣，能飞、能跳、能啄食，甚至能与人对话，楚楚可人。《春讯》以书法之笔写迎春花的枝条，横涂竖抹，节奏自出。画家将自然形象升华到形而上的高度，这正是艺术与非艺术、写意与描摹的本质区别所在，花之用色略有变化，也有开创新法的匠心。另外，《郁金香》、《紫气》等借鉴了水彩画的色彩和笔触。《秀色可餐》中的芙蓉，花头以曙红蘸胭脂连拓带勾，拖泥带水的笔触使色彩呈现自然晕化的效果，然后趁湿再以胭脂提瓣纹结构，非常明快饱满，且3朵花统一中加以变化，远非一般的程式画法所能相比。花梗、叶片也是大笔饱满，浑然中有英气扑面而来的感觉。如《水仙》、《初阳》、《聚仙》、《家珍》等又是以漫画家的视觉来作花鸟画，读之令人感到在诙谐中或多或少透出一丝沉重，画家也就使小品画成为有限（物质）与无限（人的精神）的矛盾的对称。梅生先生阅历坎坷，但并不耿耿于往事，没有“世路薄于纱”的陈腐消极心境，而是登高怀远，心怀坦荡，醉心艺术。古哲云：“大人者，不失赤子之心。”因此，在当今物欲横流、浮躁盛行之时，他仍是磊磊落落做人，老老实实作画，不附权势，爱护后学，坚持正道，闻过则改，因此，他的画不同于浮声泛响故作姿态，也不同于小才侧艳的妖冶惑众，而是自我人格的袒露，胸有块垒不吐不快，于是滔滔汩汩，不舍昼夜而莫能遇之。

　　在我提笔写序时，接梅生先生来电说，他家的冬贮白菜到今春叶片早已枯萎，昨却发现其中一株肥壮者干叶缝处竟然抽出一柄新茎，黄花朵朵生机盎然。画家惊喜中展纸挥毫画了张《生机》。由此我想：世上万物岂不亦同此理吗？厚积之余必发生机，奉献给人们的是永恒的春天。

　　梅生先生已逾古稀，然凭着他那一贯超越自我的潜质和勇力，他的艺术必然渐入佳境，登上一个更加散淡醇厚的新高峰。