刘正以其独特的却并非是惊世骇俗的方式培育、发展他的“内在视像”，顽强而执著地让它们在各种不同媒材中具象显形。在这方面，他颇有古代高逸之士的遗韵，所谓“功夫在画外”，机械理性无所不在的淫威之下，作为艺术家，他的保持个体生命实存的努力坚韧、持恒，致力于让自己的理想主义精神得到来自悠远古代纵横狂肆的读音想象的滋养。

　　人体是刘正青睐的主题之一，形态夸张的人体组构成界充满了变形和孕化万物的契机。肢体延展的颇具量感活力，与大地、泥土和火焰有着无法分割的联系。素描、色彩的草图融贯着强烈的材质敏感性。它们在中性的、精神化的空间中穿插、蔓延和飘扬，团块与线条酝酿着音乐的节奏，提纯的形式要素，仿佛西洋歌剧高亢、悠扬乐曲的回响。

　　视像绵延的无穷契机就如同浴火重生一般，会孕发出一些非常特殊的、富于表现力的东西。超乎一般想象数量巨大的演绎中，他真正让自己进入对纯粹抽象形式要素的关照。狂热的自我挖掘，也促使他自然地达到了媒介方面毫无挂碍的境界。毕加索因循同样的道路，而在陶艺世界里游刃有余。从水彩到陶艺，彩墨乃至综合媒介，一切都是“内在需求”的驱使，意味着创作者对媒材精神表现潜质的发现。素描及色彩草图，宛如心中涌动的意象流中的浪花，它们奇妙而鲜活的变形与跃动的力量凝聚在完成的作品中，观者感悟到的是一种潜意识世界的绵延的创造力量。晋人陆机《文赋》的描述切近于这种生机无限的创作思维状态：

　　“其始也，皆收视反听，耽思傍讯，精鹜八极，心游万仞。……观古今于须臾，抚四海于一瞬”， “笼天地于形内，挫万物于笔端”， “恢万里而无阂，通亿载而为津”。

　　——张坚