我们生活在一个信息充斥的社会中，文字，图像在“微博时代”被片段化、碎片化，思想在阻隔、跳跃中进行，所谓的社会文化转型带来的诸如存在、隔阂、异化等问题，也在物品与意识中蔓延。“物意之间”正是借用德国哲学家康德在“物自体”和“意志”之间的概念"Willkür"，它代表着一种可能性，偶然性，必然性；从信息社会截取的各种错觉和片段化经验，需要我们在不断反思的过程中抵制并在这个存在可能性、偶然性、必然性过程中重寻主体。

　　信息如光速般在你我视线中穿行，我们被迫剥离对整体图像意象化的认识，转而关注更微观世界的信息，对日常之物精微细致的敏感体察，这正是艺术家赵岩，张琳建立了他们极其个人化的艺术特质的前提。

　　赵岩的艺术创作是非常片段化和限定性的，日常生活中目光所及之物甚至常常被我们忽略的物品，都成为他取材和形塑的对象——厨台，花岗岩地板，楼梯等被规定了功能与秩序化的社会物品，艺术家通过描述小部分具象物品的局部与大面积放大的抽象绘画语言结合，表述被社会规定的、秩序化、经验化了的日常物品所显示出的压抑感，焦虑感；美国艺评家阿尔森·波布尼( Arsen Pohribny) 对抽象绘画功能的阐释——“寻找一个混沌世界的真谛，真正地领悟这个世界，并赋予它秩序感。”赵岩绘画中的抽象语言正是在借用具象物品还原场景的同时，彰显被规定化的秩序感，艺术家施展出他见微知著的能量，通过被我们认识外部世界的日常物得以传达。

　　张琳将自己所作的绘画与日常的物品与现实的场景融汇在一起，尽可能地使其融入日常的观看经验中。强调作品的日常性、生活化、微观化，艺术家力图消解艺术品与“物品”之间的界线。她的绘画描绘一个身体局部、一支口红，一套婚纱这种细小的事物，没用特定的身份，其绘画行为本身亦包含有一种敝帚自珍式的把玩与遣兴。张琳创作中所借用的传统女红元素各种丝、线等材料的热衷试图传达的个人情感，图像的片段化，被筛选后的规定性视角将这种视觉呈现“陌生化”的表达均传递其创作的语言，也来源于艺术家对日常视觉机制与观看习惯有意识的背离。装置作品特制的黑色底座，排列在画面之外有序的丝线，装饰性的灯具都具有很强的仪式性，艺术家在现实场景与物品的完美中传达可能性的情绪与意识。

　　此展展出赵岩、张琳两位艺术家最新油画作品。展览现场，构建游廊般的呈现方式，迂回曲折的呈现着艺术家对日常物的新视觉阐释。期待观者专注的凝视，抑或一种游离漂移的目光，体会艺术家思考绘画与图像、艺术与器物之间关系的可能。

　　（作者为“物意之间”油画展策展人）