国画变法大概是画人的永恒。近点说，齐白石衰年变法，张大千一生都在追求画技的遨游和转换。如此，两者方才成为现代画史上的一代宗师巨擘。远点说，清金农早年沐竹，中年勾马，晚年写佛，这是题材方面的；明代专以卖画为生的职业画家更著，如沈周等都大致经历过类似的变法；另自成一体系的西画，现代以来名声显著者毕加索，一生有四五个时期，变化很大。

　　我们如约而至山水名画家沈明权先生的竹韵斋，竹韵斋居于西湖畔，一踏进内室，“转益多师是我师”的镜片勤勉之句映入了眼帘，依笔迹就能辨认出自陆俨少老先生之手。当然，我们知道沈明权是陆先生的关门弟子、爱徒，由此句可以看出陆老对爱徒的厚爱和希翼。值得一提的是，当年，齐白石给李可染也写过“学我者生，似我者死”的慧训，李可染多次提起此事，艺术大师对弟子勉励的规律历代都是一成不变的，只不过，齐老深得野趣、自然、畅达，心生出的亦自然是一目了然，通俗易懂的句子。而陆俨少谓为最后一个文人画大家，书画万技均与“文人”性相伴，陆老勉励弟子那么引经据典也便成了自然。而陆老唯唐境中的杜甫，一册杜甫诗意山水竟得2003年最高拍卖纪录，果真，此佳句化用于杜甫的《戏为六绝句》：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”

　　“转益多师是我师”，在沈明权的笔下化开，已成为了诗意中的魏晋风韵，这是一片更古远，更有稚趣的天地，乃成了沈明权变法与转型围绕的核心。当然，这是有缘由的，沈明权的性格与恩师不亦相同，当今时代与陆老身处的时代背景也大相径庭，陆老前半生经乱世，颠沛流漓，先后游遍南北的大好河山；沈明权则生活颐养于江南杭州，习画前拜在江南笛王赵松庭门下，8岁起吹笛数十年，以“乐”为业，过着“独乐乐，与人乐乐”掺杂的岁月，至今，竹韵斋的门楣上仍挂着把箫笛，于是乎，画家沈明权在丝竹的旋律中与已过千年的魏晋名士交游甚久，如今他已“鬃鬃颇有须”，独像一代魏晋高士，可想而知沈明权心中早已与竹林七贤嵇康等称兄道弟。

　　与恩师的“法度”相比，沈明权更多的是“稚雅”，讲究一个“乐趣”。这是另一种诗意。它是轻松的，喜悦的，自然的，充满人间“阳气”。沈明权以“乐” 于“画”，体现在笔墨功夫上，沈明权一扫陆家山水奇峻、幽微、浑厚的特点，画风明朗、清新、细腻，到处是高士席地而谈，或听窗外风云烟雨，或鸟飞垂钓的怡然之乐，有的干脆取春雨如酒柳如烟的诗意效果，所题书法隽爽、雅趣，书画风格相当统一，俨然自成一派，有明显的时代先风。

　　因此，沈明权的画更具“形”而非抽象，这才是沈明权能独立出母体可贵的诗意精神内核。形象是中国画的灵魂，总体说，沈明权走了一条回归之路，是因他的“乐”性和追求决定的。论画意技法来说，他将湿润的“米家点”打碎，各表其状，明画的浅绛渲染，摹宋画钱选的皴擦，略施元画山水的苍茫之感，独一无二的陆家山水更是妙为己用，这些因素的回归集于沈明权的笔下，本来它们的结合是高难度的，而“遗传因子”被沈明权一一打碎再融化、组合，调配到他以“乐”为诗的个性手里，沈明权驾驭得出神入化，可谓技法炉火纯青，形成了“喜得乐见、清新明媚、意深趣远、雅俗咸宜”的沈家山水，上升到了诗意自觉的境界，为当代山水画所仅有。

　　当然，沈明权的变法是基于扎实的根底。作为陆老先生的关门弟子，他的优势在这，是同时代的画家所没有的，这是沈明权的“底气”。他的沈家山水大量传承了恩师的笔墨，剖开了沈家山水的笔法体系，画中尤可见曲屈缭绕整体效果的装饰性，表面的勾云勾线、留白大量运用，结构章法之“度”，提按转折精微，一样有力透纸背的速度感。

　　在今人贸然破除国画元素，不深思人文传统精髓，提供大新特新的时代风潮，沈明权一语笑过，回忆说，上世纪90年代，他也这么搞过，各种材料都用上，肥皂水、板子、刷子……看他一本《游艺梦痕》的画册，也确实捕捉到了痕迹，沈明权此说是指一批早期作品。可是说罢，沈明权话锋又一转，好的东西怎么能不继承下去呢？

　　此话在一切向西画看齐之风愈演愈烈的当下值得深思，当然，也体现了沈明权真正的慧识。到底什么才是真正的变法？沈明权一直在思考这个问题，他的智慧于此可窥一斑。自20世纪80年代初期陆老收他为徒。在陆老精心指导教诲下，沈明权临历代名画家米、黄、王、倪等及陆家所有技法，自80年代中期起，沈明权就有“小陆俨少”之称，沈明权的绘画盛名也始自此出，这些年，沈明权也一直以陆家山水为母体，不仅他的沈家山水可见陆氏荟萃，他仍在不断地创作陆家山水，形神毕肖。难怪王季迁先生称其为“陆派传人”。

　　其实，传承在历代都是一个值得重视的人文话题。习画者，师徒间一对一的传承授业有利于精湛、独门技巧的相传。这本身就是自古画坛的“人文回归”，亦是画派形成的根本性原因。明代的职业画家，无论是画家人才培养，或是画风上，都无不继承了这一点，唐寅、仇英师周臣，文征明师沈周，无不明证。也正如此才造成了明朝画派众多，画坛之盛。沈明权的学技之路也深刻秉承了中国画的优秀传统：师徒传承，这是画坛里的回归。另一种回归，谓为人文，它有异于当代画家培养的主流——近现代以降所谓的学院派画家，而在这支大军中，沈明权没有被淹没，反而能卓尔不群地独立、凸显出来，尤显得难能可贵，这足以证明了沈明权异常的禀赋。

　　自然就是有如此大的奥秘，传承与变法、转型本是一对悖论，但又能如此地结合和统一。不过，有一条真理是不变的，唯有扎实功底者方能传中善“变”，各代有谁出脱于此？显然，沈明权是深谙此道的。说起变法，沈明权显得深思熟虑，其实，人人都想变，只要画画的，问题是怎么变呢？不是想变就能变的。沈明权能变法，是因他已有十足的“底气”，而且，作为知名山水画家，沈明权一直很勤奋，基本以工作室为家，其“三日一山，五日一水”，生活作息规律，自谓一年能画成百来张画，就是由如此大的勤奋及悟性，方才能转型至他的”沈家山水”。谈及此，沈明权高兴地说，他的画风还在变，并且会变下去，笔者听后深表叹许，辛卯其年也已六十又四矣，亦可谓老年变法。

　　沈明权是不断跋涉的理想主义者，其画独具“阳气”又接“地灵”。诚然，沈家山水已不是画坛今天的新事物，自1989年变法，沈明权探索至今已蔚有风貌。在竹韵斋，沈明权说，他最好的画都在市场上，倘若叫他从身边拿20张画，他都拿不出来。因为真的“飞入寻常百姓家”了。由此可见沈画的受欢迎度，也说明他内心深谙欣赏者的审美接受心理的。这才是真正的职业画师，这等不凡的市场洞察力是基于沈明权紧扣绝技与变法的雅俗共赏得到的。探究画艺的终极意义来说，这才是更高层次的追求。

　　沈明权的变法始终还是文人画的范畴，就变法来说，年寿很重要，艺术跋涉之路漫漫，需年岁、经验心得、素养的慢慢积累才会有朝一日的跃然质变，历代大多冠大画家者均是高寿者变法所得。沈明权虽已步入花甲年，但其生性风趣豪爽，坦诚，交游，爱好甚阔，谈及政治、诗词、历史，无不旁征博引，其音容追求无不显露其“正气”，他的生活以“乐”为诗，真好比一代魏晋高士在世，因此我们有足够的信心等待沈家山水继续深入探索，阔开一面，“人画俱老”，完全步入天地、自我、他者化一的完美境界，开一派风气而长存史册。