史诗性崇高追求

　　——十年主题性美术创作大发展大繁荣

　　■本报记者 王凯

　　在20世纪中国美术史上，有一类美术作品缔造了不朽的经典，铸就了中国美术史上的一座座丰碑。它包含了国、油、版、雕等众多艺术表现形式，主要在题材选择和风格表现上，与传统艺术作品有所区别，它们多采取现实主义的表现方式，其关注的目光主要是与我们伟大的祖国日新月异的变化发展休戚相关的一系列事件和人物。

　　这，就是主题性美术创作。在新中国美术史上，主题性美术创作成为反映党的光辉历史，弘扬革命精神，鼓舞人民战斗与生产的利器。

　　新世纪以来的十多年间，中国美术迎来了国家重大历史题材美术创作工程、中华文明历史题材美术创作工程，在庆祝新中国成立60周年、纪念改革开放30周年、建党90周年、纪念辛亥革命100周年、纪念《讲话》发表70周年等众多历史机遇下，主题鲜明的美术活动掀起了一波波新的创作热潮，迎来了大发展的又一次历史机遇，美术新品迭出，力作不断，美术展事热闹非凡，在当代美术界反响强烈，也使得中国美术近10年发展画卷更为厚重和饱满。

　　美术家用手中的画笔所展开的主题性创作，将可歌可泣的人物和事件，赋予了美的生命和动情瞬间的同时，也彰显了美术家的社会担当与艺术使命。

　　这10年中，令人难忘的是，从隆重庆祝改革开放30周年和新中国成立60周年，到成功举办北京奥运会、上海世博会，从迎战非典疫情到抗击汶川、玉树地震和舟曲山洪泥石流灾害，美术界用实际行动践行着大爱无疆的情操，主题性创作与美术作品伴随着一件件喜事与难事：在喜事面前，绘盛世画卷，给人以视觉享受和精神鼓励；在灾害面前，以画笔呐喊鼓气，与人民共渡时艰。

　　经典的美术作品离不开主题性创作的开展与深入。美术工作者用激情与信仰表现伟大的时代，其中饱含着对国家和民族以及对待艺术的真诚。更为重要的是，每一次大规模主题性创作都是集中研究和解决美术本体问题、反思当代美术创作、推动美术发展的良机。我们看到，一大批优秀的主题性美术作品，对于主题性既不是被动地服从，也不是简单地演绎，而是将之转化为对于史诗性、永恒性崇高美学品格的追求。在新的时代要求面前，美术界始终能够坚持解放思想，求新创变，化挑战为机遇，以变革求发展，在应对层出不穷的新情况、此起彼伏的社会新问题中，开启了10年中国美术的新历程，达到了专业创新的新高度，增强了广大美术工作者的自觉自信，谱写了美术为人民、为大众、为社会发展服务的新篇章。

　　主题性美术创作是当代中国美术发展的主旋律。通过主题性美术创作所彰显出的不仅是文化传承的需要、时代发展的需要，更是大国文化意志的实际体现。今天是国家意识形态面临转换的特定历史时期，这种转换是向民族意志、文化意志上的时期。近10年来的一次次主题性美术创作，重新唤起了艺术家对于有深刻历史意义、社会意义和文化意义的重大题材的关注，对于艺术家将国家、民族的历史与个人艺术创作相结合起到了重要的引导作用。