清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班学术讲座

　　中国画的传统文脉与时代精神（连载二）

　　主讲：施云翔

　　二、笔墨形式语言与造型艺术

　　情由心生、境由心造、口乃心之门户。“口”的功能不是只为吃东西，另一种重要的功能是说话，它是心灵的传道口。语言就是通过口传达你的心灵世界，绘画语言就是你心性直接的反映。古人云：“画品即人品”，你的人品、品质、品味，直接反映在你的绘画语言中，你的语言的表述反映出你的风格、格调以及人格魅力的凸现。

　　中国画在本质上是一种文化精神，这种属性决定了画的品质及画家的品位与审美取向，一个文化品质不高的人肯定难以创作出高品位的作品。基于中国画这种文化属性，作为一个中国画家就必须具有起码的文化素质和学养，其作品才能具备文化感染力。如果一个画家的思想没有一点深度，那他的作品一定是空洞乏味的。

　　中国画的绘画语言包涵了笔墨的形式语言和造型的图式语言，这两种语言构成了中国画的特殊语境，并一直传承至今。

　　中国画语境的文化意味就是意境。意在笔先，所谓“意”就是你对宇宙、人生、自然、景观以及生命物华的认识而所要表达的意会与寓意。中国画的整体效果在百年来存在两种审美倾向，即“写实造型与形式造型”，它们共同构成中国画的传统图式语言即现实主义的写实精神、形式主义的写意精神。

　　宋画以写真山造型为审美取向，元画以形式造型为审美意象，因此元画在图式的形式造型上开始强调笔墨语言的独立，以笔墨形态自然地提示画家的主观感情以后被推崇为笔墨精神。其实，笔墨本身亦不神圣，神圣是笔墨所包含的内在意蕴和中国传统文脉的人文精神。这种形而上的精神体现了中国文化本质，阴阳之道、中庸之道、空灵之境，即儒释道三家哲理。谈到笔墨精神，绕不开的话题就是中国画的形式与西方绘画最大的区别在于：中国画不是“绘”出来的，而是“写”出来的，中国画强调要具有中国书法的“书写性”。强调线条的变化。千变万化的饱含人格精神和抽象意义的线条足可使人心绪飞扬。书画相通，而书法的线条美与中国画的线条美是一脉相通的。林语堂指出“书法是中国美学的基础”，他给中国艺术各门类提供了基本的精神体系。以线造型是中国画区别西洋绘画的特点之一，也是中国画主要的特征。从某种意义上来说，线条就是画家形成自己个性语言、个人风格的基本因素。唐张彦远曰：“象物必在形似，形似全其骨气。骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。传统中国画理论反复强调“骨法用笔”之骨法体现在绘画的气韵上就是画家的“骨气”或“风骨、傲骨”及绘画品质上的气节。