美术报 数字报纸


00016版:艺苑

文章导航

壮歌西部高原

——读王雄熙山水画

  西部高原,是当代许多艺术家神往的秘境,古往今来,那里演绎了数不清的故事与传说;当然,那里还是中华民族的摇篮,因此,西部高原的一山一石、一草一木都铭记着古老的往事,诉说着风云变幻的史实……

  艺术上的西部高原,是一道永远诠释不尽的命题。

  青年画家王雄熙,生于西部高原,成长于西部高原,自他习画开始便以西部高原为题,开始了他以后的漫漫艺术之旅,直到现在,日渐成熟的王雄熙手中的画笔仍然描绘着西部高原;不过,画家今日描绘的西部,不仅仅是地貌形似的自然展示,而是西部苍桑、悲凉、热情的象征与隐喻,更加注重艺术韵味与笔墨情趣,形式美感的表达;王雄熙的西部高原绘画作品,展示的是浓郁、炽热的乡土情怀,以及粗犷、厚重的美感追求与朴素、单纯的诗意胸襟。

  解读王雄熙的作品,我们看到画家的作品大都是关于西部高原乡土风情的表达,可以归类于水墨山水画一类,但是,王雄熙的作品给人扑面而来的气息是——其内在的意蕴是文化寻根。即,画面中体现的是抽象的文化意义和地域特点。分析一下,不难发现王雄熙用以结构画面的意象十分集中而简洁:干旱贫瘠的黄土高坡、窑洞、老树……它们共同组合为苦涩的情调与悲凉粗犷的诗情,在粗放的线条与土黄的色彩烘托下,则显现为厚重、滞拙的阳刚气度与风范。

  这正是王雄熙作品的魅力所在。

  作为青年一代画家的王雄熙,是在世纪之交艺术流变的语境中走上画坛的,这便注定了他作品的精神性概念。可以说,画家是从“当代”的角度去返观历史的,那么,他笔下的西部,那些古老的土塬、破旧的窑洞、弯曲的土路等,都是一种令人心动的家园景象与精神栖息地的象征。而画家要告诉我们的,乃是这个家园景象是我们生命的孕育之地,我们是从这里出发,走向未来与经受现代洗礼的。

  生命在这个家园中存在着、活动着,说不清是悲是喜;当然,王雄熙把这个宠大的主题具体化为西部高原风情,他截取的是一个个片断,并给以笔墨处理与形式化了;这诚然是他直接面对生活的结果,也是他在独异的感觉中提取的意象。不过,这些意象是直接作用于他的心灵与情感的,时时萦回在他的头脑之中,挥之不去。他以此表达着一种画外音——家园就是母亲,她牵挂着飘泊在外的游子。因此,在王雄熙的作品中,凝集了生命的行程与大道演化的图景,它们既孤独寂寞,又厚重悠远;既悲凉苍桑,又热情粗犷,正是如此的简单与丰富,产生了诱人的诗意,它以最古老杳远的形式意味维系着“家园”与“母亲”的神圣之感。

  以水墨语言去表现西部高原,画家为展示历史的久远与沉重,那些粗砺的线条与皴擦,及赭红色的色彩渲染,都时时令人作茫远之想,并因此而成为永恒的诗意源泉。王雄熙西部高原风情的美学视野是通过黄土塬的景物得到展示的,画家为表达西部风情所做的努力,结果只是表达了他自己的艺术理想与取向。

  处于新世纪的画家,王雄熙为了壮歌西部高原,有意使用了荒原式的生态意象,以产生强烈的感染力,以便将人生寄寓其中做文化思考,用以体现当代人的文化理想。

  生命与活力,似乎凭借了特定情境才显出了魅力,荒原式的自然景象,证明着生命的合于天性自然,也是天人合一、天地浑然的古老文化思想的具体化,生命在此自由舒张。

  王雄熙笔下的浓墨重彩,朴素意象,汇合成一种文化主题与文化思考,又以一种山水画的方式透示出来,这样,使他看似平常的西部风情,便显示出丰厚而充实的效果,王雄熙的努力与勤奋是有成就的。

  (作者为《中国美术》杂志主编,著名美术评论家)


美术报 艺苑 00016 壮歌西部高原 2012-07-28 美术报2012-07-2800009 2 2012年07月28日 星期六