在我的众多弟子中，李珂钧属于那种为艺术拼上一切在所不惜的成熟画家。作为在济南生活工作几十年的山东人，博大精深的齐鲁文化铸就滋润了他兼容并蓄、务实开放的齐鲁品格。早在学习冰雪画之前的很多年，他就曾以木刻《王尽美》组画入选第七届全国版画展览，并在当年一系列全国大展中荣获全国一等奖而在画坛大获成功。他的版画基本功扎实，刀法缜密，尤其在黑白艺术处理上别具匠心，取舍得当，人物刻画丰满而有力度，为他后来进入中央美院攻读版画专业铺平了道路。后来的木刻人物肖像系列作品更充分展示了他驾驭版画的非凡创作能力，他创作的《齐白石像》、《谢觉哉像》、《微山湖》等系列组画，入选了国内外一系列大型美展，并获得上世纪八九十年代国家在表彰为中国版画事业作出贡献而颁发的“中国鲁迅版画奖”殊荣。

　　进入21世纪以来，他将视野放宽，致力于跨学科、大视觉、大美学观念的艺术探索，将版画的技法理念移植到中国画等创作上。他从“文人画”的高古之气——书卷气入手，取法乎上，追求中国画艺术的至高境界和形而上品味，所涉的山水、人物、花鸟，厚重雅致，风采奇丽，水墨交融，笔墨淋漓酣畅，体现了中国画作为国之瑰宝的魅力所在。

　　为了进一步追求艺术梦想，50岁后的他毅然放弃了省城舒适优越的工作生活环境，以优异成绩考取了中国艺术研究院研究生院冰雪画工作室研究生课程班，开始走进冰雪画派，对冰雪画进行系统全面的研究。因他版画、油画、水彩画、插图及书法的深厚艺术积淀，使他具有一种包容和吸收各种优秀艺术语言的广阔胸怀，较快理解并融入了冰雪画创作状态之中一发而不可收。他善于综合各门类艺术之长，柔韧有余地将他在版画方面的专业积淀与冰雪画技法进行对接，使他在构图和画面黑、白、灰关系及细部处理上都有自己的独到之处，形成了自己冰雪画语言符号，无论是雪山、雪梅、雪竹还是杂树，都画得得心应手。而最能代表珂钧冰雪画艺术风格的还当属他的松柏系列。他钟情于曲阜孔府、孔林、少昊陵的松柏。松柏长青，“岁寒，然后知松柏之后凋也”，寄寓了文人坚韧忠贞的高贵气节和品格，也是他自身历尽艰辛一步步走来的人生见证。他的矾墨松柏系列，将西画技法融入冰雪画技法之中，画面上由矾墨形成的一条条缜密的细白线条如同工笔的黑线，造成媲美版画和油画的强烈视觉效果。他用厚重豪放的笔触展现了古柏盘根虬干峻拔雄奇的繁密倔强的躯干，行笔苍劲、骨脉强雄，浑然凝重，恣肆挥洒，揭示了古柏饱经沧桑的生命本质和气势高古的阳刚之气。这些精微的肌理若不用矾墨语言依传统中国画技法难以表现，透着画者技法的高超和难度，甚至有一种不真实之感，但又是那样亲切质朴，以至于令人产生一种抚摸的冲动。从画面里不难看出他有着太多难以忘怀的情感记忆，通过冰雪古柏的形式美、笔墨美、点线的交错和明暗虚实的变化赋予的拟人化人文品格。既吸收了西洋画法之长，还有中国画笔墨传神的情调，又有冰雪画矾墨语言夺目鲜明的独特魅力，且进一步突破了传统冰雪画的语言模式，形成了具有自己艺术风格的矾墨语言，而成为冰雪画派代表人物。

　　中国画是一种独特的艺术，独特的文化，珂钧正是深谙这一点，才在追求高技巧的绘画同时，不忘功夫在画外的道理。他学古人，学西洋，走师造化之路，独身静处，甘受清寂而终不悔，如此下去不断容纳修炼，必将炉火纯青，气象万千。

　　2012年7月16日写于京华鲈江亭