工笔画是以淡雅细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式，它的随类敷色、层层渲染往往能给人以梦幻般的意境。老同学尚云（单丹）先生带我认识了中国的工笔画，从而也让我爱上了那文人笔下的飘逸梦境。

　　可能是出生于陶都宜兴张渚山镇这个“书画之乡”的缘故，氤氲在空气中的国画情怀在日积月累的生活中慢慢浸入了他的骨血之中。还记得高中认识尚云时，他还是个名字叫作单丹的稚嫩青年，对于绘画永远抱着热情和憧憬。他自信且自制，对于未来的信念让他甘愿选择了一条与寂寞为伴的道路，整日里在桌案前挥毫泼墨。因此，在高中毕业之后，他顺利地去了南通攻读美学，继续进行工美专业的深造与学习。

　　他的坚持不懈，他的执着赤诚，终于让他走上了舞台，从此粉墨登场。尚云擅长工笔花鸟画，持续了传统的国画风格，画风清新，运笔设色，工致精妙，花鸟松竹，意境优美，从而奠定了他在画坛的基础，如今的他已经是宜兴市国画院年轻的专职画家。

　　历史悠久的工笔画要求“取神得形，以线立形，以形达意”，注重形体与神态的统一，把人们平庸的生活提升到真善美的境界。尚云的《尘梦》，精巧的构思，无一处涉及“梦”，却给人以佳人酣然入梦的适意。卷起的珠帘外，竹影婆娑，风雅脱俗；屋内的桌上摆着精巧的竹篮，篮内是采下不久的鲜花，红的娇艳、紫的素雅、白的清纯，以花示意：女子的闺房。桌上一把拂尘随意地摆放着，而边上不小心掉下的几朵花瓣还没来得及打扫干净，仿佛刚刚采花回来的主人，已经疲累，来不及打扫就尚自休息去了。门外一只彩蝶带着春天的气息，在竹林翩然飞舞。只是闺房一隅，几个细节的描绘，就给人留下了巨大的想象空间，意境悠远，引人遐思。

　　万物皆有灵，在中国的文化中，画家往往赋予他笔下的事物更多的意义，借物喻情，托物言志。尚云的《清夏》，图中一片硕大的荷叶边上，横着一朵盛放的荷花，白色的花瓣边上有着粉色的镶边，清丽秀雅。稍远处一朵含苞待放的花骨朵，在水面亭亭玉立，充满生机。这幅清凉的花鸟图用在了团扇的扇面上，让执扇的女子平添了几分娴雅，也给炎热的夏季带来几股凉意。

　　尚云用手中的笔墨勾勒出灵动的意境氛围，在不经意的细节上刻画出对自然的思考，对人生社会的反思。他在《相依》这幅图中，选用明亮的黄色作为背景陪衬，首先表达出的是一看之下的温暖与安心，这是整幅图的真正情感基调。在画卷的右上是几株江南人家门前屋后随处可见的竹子，枝头上竹叶飘摇，只是不复往日的青翠。在竹下避风的小雏鸡，那一前一后的身影，悄然相触，在略带萧瑟的秋景中，给人相依相偎的憨态美感，身上细密的绒毛顿时就把秋的寒冷吹散开去，只余下情感的温暖以及对明天对春天的向往。

　　尚云善用晕染的绘画技法，在那朦胧的色泽里深深地藏起他心中内敛的情感，初见是一目了然的直白，却是越看越有味，如同一杯陈年的佳酿，能够慢慢地回味出些许醇香与清冽。